Advertising and Entertainment Industries Commodifying Queer Culture While Erasing Its Radical Roots
El término «queer» se ha recuperado de un origen despectivo para describir a las personas que se identifican como cualquier cosa fuera de las normas heterosexuales. Esto incluye a lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, personas intersexuales y personas no conformes con el sexo, entre otros.
Sin embargo, muchas empresas se han apropiado de esta identidad con fines de marketing sin considerar sus implicaciones políticas ni reconocer su papel en la perpetuación de los estereotipos. Como resultado, difunden la cultura queer, borrando sus raíces radicales.
Para entender por qué sucede esto, es importante explorar cómo funciona la industria de la publicidad y el entretenimiento. Confían en apelar a los deseos e inseguridades de los consumidores para vender productos y servicios. Para hacerlo con eficacia, deben crear una imagen de perfección que no se puede lograr. Esto a menudo implica objetivizar a ciertos grupos de personas - por ejemplo, aquellos que se consideran «diferentes» o marginados. Usando estos datos de identificación como argumento para vender, las marcas pueden beneficiarse de la fascinación del público por ellos, así como perpetuar mitos dañinos sobre estas comunidades.
Por ejemplo, las marcas de moda pueden usar drag queen para promocionar sus líneas de ropa porque su aspecto exagerado es visto como abrupto y emocionante. Sin embargo, esto ignora el hecho de que los artistas de arrastre a menudo enfrentan discriminación y violencia debido a su expresión de género.
Además, al centrarse exclusivamente en los aspectos más llamativos de la extrañeza, estas empresas borran otros aspectos importantes como la actividad y la creación de una comunidad.
Del mismo modo, los programas de televisión y las películas pueden contener personajes LGBTQ + que parecen progresivos, pero no pueden explorar sus experiencias más allá de la tokenización o el sensacionalismo. Las historias queer a menudo se utilizan como técnicas de la trama en lugar de ser investigadas por completo, fortaleciendo los estereotipos negativos en lugar de desafiarlos. Esto deja a los espectadores una comprensión estrecha de lo que significa ser extraño y no reconoce la lucha histórica que enfrentan las personas LGBTQ +.
En conclusión, la mercantilización de la cultura queer ha hecho más daño que bien a la comunidad LGBTQ +. Perpetúa estereotipos y desigualdades, mientras borra las raíces radicales del movimiento. Las empresas deben ser conscientes del impacto de sus acciones y trabajar para crear representaciones inclusivas y auténticas de todas las personalidades si realmente quieren mantener la diversidad y la igualdad.
¿Cómo la publicidad y la industria del entretenimiento convierten la cultura queer en mercancía, mientras borran sus raíces radicales?
La comercialización de la cultura queer por las industrias de la publicidad y el entretenimiento puede considerarse como un intento de beneficiarse de las experiencias y perspectivas únicas de las personas LGBTQ +, al tiempo que borra sus complejas identidades e historias. Esta práctica se realiza a menudo a través de la creación de estereotipos que reducen la extrañeza a simples características, como la sexualidad o la apariencia, que pueden venderse y venderse fácilmente al público principal.