Queer aesthetics es un campo de investigación relativamente nuevo que explora cómo personas extrañas se expresan a través de su cuerpo y entorno para desafiar las ideas tradicionales sobre el campo, la sexualidad y la identidad. Creció a partir de un discurso académico en torno a una teoría queer que critica conceptos heteronormativos como el sistema de género binario y las estructuras de poder dominantes. Queer aesthetics se centra en socavar estas normas a través de la expresión artística, a menudo utilizando materiales y técnicas no convencionales.
Los artistas del drag performance pueden combinar elementos de diferentes culturas y períodos de tiempo en sus trajes y maquillaje, mientras que las personas transgénero pueden experimentar con opciones de ropa que no se prestan a las definiciones generalmente aceptadas de masculinidad o feminidad. Estas prácticas destruyen las suposiciones sobre quién puede ser considerado «normal» o aceptable, en base a su apariencia y comportamiento.
Dudan de lo que significa actuar como persona dentro de las expectativas de la sociedad sobre el lenguaje corporal, postura, gesto, movimiento, etc., asumiendo que las personalidades son fluidas en lugar de fijas. En este ensayo se abordará cómo la estética extraña desafía los supuestos tradicionales de encarnación y performatividad, estudiando diversos ejemplos de la literatura y el arte visual.
1: Literatura
En la literatura, la estética extraña se manifiesta en obras que desafían las convenciones públicas sobre lo que constituye un comportamiento «correcto» para hombres y mujeres. La novela «El pozo de la soledad», publicada en 1928, es uno de esos ejemplos. Cuenta la historia de Stephen Gordon, una mujer lesbiana que lucha por encontrar su lugar en un mundo donde la homosexualidad ha sido criminalizada. El libro fue polémico en su momento porque retrató a una protagonista femenina que se viste de hombre y actúa de maneras consideradas no femeninas, como fumar cigarrillos y usar pantalón. Al presentar a este personaje inclinado al género como un simpático protagonista, Radcliffe Hall socava las ideas generalmente aceptadas sobre la identidad masculina y femenina, desafiando a los lectores a reconsiderar lo que define a una persona como hombre o mujer. Asimismo, la colección de cuentos de Jamaica Kincaid «See Now Then» presenta personajes que desafían los roles de género tradicionales.
Una narradora se describe a sí misma como poseedora de cualidades tanto masculinas como femeninas, mientras que otra recuerda que fue criada como un niño a pesar de haber nacido biológicamente como una mujer. Ambas historias destruyen las suposiciones sobre las binaridades de género, mostrando cómo pueden ser fluidas y subjetivas.
2: Arte visual
La estética reina también se manifiesta a través de formas de arte visual como la pintura, la escultura, la fotografía y la performance. Un ejemplo conocido es la serie de impresiones en pantalla de Andy Warhol que representa al icono transgénero Candy Darling. Estas piezas vencen las ideas de identidad al yuxtaponer las imágenes de Candy en un drag con retratos de Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor. Sugieren que la expresión de género no siempre se basa en atributos físicos, sino que puede depender de construcciones sociales. Otro ejemplo es el de Zanele Muholi, una fotógrafa sudafricana cuyas imágenes exploran la extrañeza negra. Su serie de retratos «Faces and Phases» representa a personas LGBTQ de todos los sectores de la sociedad, incluyendo mujeres y hombres transgénero, personas intersexuales y personas no binarias. Las imágenes hacen que los espectadores duden de sus propias ideas sobre sexualidad y raza.
El aspecto performativo de la estética queer es evidente en obras como la serie «Cuerpo artista» de Marina Abramovich, que explora lo que significa para un artista presentarse como una obra de arte.en este caso, Abramovich utiliza su cuerpo como lienzo, participando en acciones extremas como la autolimitación o el ayuno para explorar la relación entre la encarnación física y la creatividad.
La estética queer rompe las suposiciones generalmente aceptadas de personalidad, encarnación y performatividad, desafiando las nociones tradicionales de doble género, comportamiento normativo y estructuras de poder. Anima a los lectores/espectadores a revisar lo que define a alguien como hombre o mujer, heterosexual u homosexual, y cómo estas definiciones son construidas por la sociedad. Experimentando con nuevas formas de expresión y representación, los artistas queer empujan fronteras y crean un espacio para puntos de vista más diversos sobre lo que significa ser humano.
¿Cómo rompe la estética queer las suposiciones generalmente aceptadas de identidad, encarnación y performatividad?
El concepto de «rareza» surgió como una forma alternativa de entender el género y la sexualidad más allá de los archivos binarios tradicionales. Las prácticas de estética queer a menudo desafían estas convenciones al jugar con ideas normativas sobre identidad, encarnación y rendimiento. Una de las formas en que la estética queer rompe los supuestos generalmente aceptados es mediante el uso de representaciones no binarias sobre el campo y la sexualidad.