Queer estetiği, queer insanların geleneksel cinsiyet, cinsellik ve kimlik kavramlarına meydan okumak için bedenleri ve çevreleri aracılığıyla kendilerini nasıl ifade ettiklerini araştıran nispeten yeni bir araştırma alanıdır. İkili cinsiyet sistemi ve egemen güç yapıları gibi heteronormatif kavramları eleştiren queer teorisi etrafındaki akademik söylemden doğdu. Queer estetik, bu normları sanatsal ifade yoluyla, genellikle geleneksel olmayan malzemeler ve teknikler kullanarak baltalamaya odaklanır. Drag performans sanatçıları, farklı kültürlerden ve zaman dilimlerinden öğeleri kostümlerinde ve makyajlarında birleştirebilirken, trans insanlar geleneksel erkeklik veya kadınlık tanımlarına meydan okuyan kıyafet seçimlerini deneyebilirler. Bu uygulamalar, görünüşlerine ve davranışlarına dayanarak kimin "normal" veya kabul edilebilir olarak kabul edilebileceği hakkındaki varsayımları yok eder. Toplumun beden dili, duruş, jest, hareket vb. beklentileri içinde bir kişi olarak hareket etmenin ne anlama geldiğini sorguluyorlar, kişiliklerin sabit olmaktan ziyade akışkan olduğunu öne sürüyorlar. Bu makale queer estetiğin enkarnasyon ve performativite hakkındaki geleneksel varsayımlara nasıl meydan okuduğunu edebiyat ve görsel sanattan çeşitli örnekleri inceleyerek inceleyecektir.
1: Edebiyat
Edebiyatta, garip estetik, erkekler ve kadınlar için neyin "doğru" davranış oluşturduğuna dair kamu sözleşmelerine meydan okuyan eserlerde kendini gösterir. 1928'de yayınlanan The Well of Loneliness (Yalnızlık Kuyusu) buna bir örnektir. Eşcinselliğin kriminalize edildiği bir dünyada yerini bulmaya çalışan lezbiyen bir kadın olan Stephen Gordon'un hikayesini anlatıyor. Kitap o zamanlar tartışmalıydı çünkü bir erkek gibi giyinen ve sigara içmek ve pantolon giymek gibi kadın olmayan kabul edilen şekillerde hareket eden bir kadın kahramanı tasvir ediyordu. Bu cinsiyet bükme karakterini sevimli bir kahraman olarak sunan Radcliffe Hall, okuyucuları bir kişiyi erkek veya kadın olarak tanımlayan şeyleri yeniden düşünmeye zorlayarak erkek ve kadın kimliği hakkındaki geleneksel bilgeliği baltalıyor. Benzer şekilde, Jamaica Kincaid'in kısa öykü koleksiyonu "See Now Then", geleneksel cinsiyet rollerine meydan okuyan karakterleri içeriyor. Bir anlatıcı kendisini hem erkeksi hem de kadınsı niteliklere sahip olarak tanımlarken, bir diğeri biyolojik olarak kadın olarak doğmasına rağmen bir çocuk olarak yetiştirildiğini hatırlıyor. Her iki hikaye de cinsiyet ikilileri hakkındaki varsayımları paramparça ediyor, nasıl akıcı ve öznel olabileceğini gösteriyor.
2: Görsel sanat
Queer estetiği, resim, heykel, fotoğraf ve performans gibi görsel sanat biçimleriyle de kendini gösterir. Ünlü bir örnek, Andy Warhol'un transseksüel ikonu Candy Darling'i içeren ekran baskıları serisidir. Bu parçalar, Candy'nin görüntülerini Marilyn Monroe ve Elizabeth Taylor'ın portreleriyle sürükleyerek kimlik fikirleri üzerinde oynuyor. Cinsiyet ifadesinin her zaman fiziksel özelliklere dayanmadığını, ancak sosyal yapılardan etkilenebileceğini öne sürüyorlar. Başka bir örnek, fotoğrafları siyah tuhaflığı keşfeden Güney Afrikalı bir fotoğrafçı olan Zanele Muholi'nin eseridir. Portre serisi "Yüzler ve Aşamalar", transseksüel kadınlar ve erkekler, interseks insanlar ve ikili olmayan insanlar da dahil olmak üzere hayatın her kesiminden LGBTQ insanları tasvir ediyor. Görüntüler izleyicilere cinsellik ve ırk hakkındaki kendi fikirlerini sorgulatıyor. Queer estetiğinin performatif yönü, Marina Abramovich'in Artist Body serisi gibi eserlerde belirgindir. Bir sanatçının kendini bu davayı art.in eseri olarak sunmasının ne anlama geldiğini araştıran, Abramovich vücudunu bir tuval olarak kullanıyor, fiziksel düzenleme ve yaratıcılık arasındaki bağlantıyı keşfetmek için kendine zarar verme veya açlık gibi aşırı faaliyetlerde bulunuyor. Queer estetiği, geleneksel cinsiyet çiftleri, normatif davranış ve güç yapıları kavramlarına meydan okuyarak kişilik, düzenleme ve performativite hakkındaki geleneksel varsayımları ihlal eder.Okuyucuları/izleyicileri, birini erkek veya kadın, heteroseksüel veya eşcinsel olarak tanımlayan şeyleri ve bu tanımların toplum tarafından nasıl oluşturulduğunu yeniden düşünmeye çağırır. Yeni ifade ve temsil biçimleriyle deneyler yaparak, queer sanatçılar sınırları zorluyor ve insan olmanın ne anlama geldiğine dair daha farklı bakış açıları için alan yaratıyorlar.
Queer estetiği kimlik, enkarnasyon ve performativite hakkındaki geleneksel varsayımları nasıl ihlal ediyor?
"Tuhaflık" kavramı, geleneksel ikili dosyaların dışında cinsiyet ve cinselliği anlamanın alternatif bir yolu olarak ortaya çıktı. Queer estetik uygulamaları genellikle kimlik, enkarnasyon ve performans hakkındaki normatif fikirlerle oynayarak bu sözleşmelere meydan okur. Queer estetiğinin geleneksel varsayımları ihlal etmesinin bir yolu, ikili olmayan cinsiyet ve cinsellik kavramlarının kullanılmasıdır.