Queer aesthetics est un domaine de recherche relativement nouveau qui explore comment les gens étranges s'expriment à travers leur corps et leur environnement pour défier les notions traditionnelles de sexe, de sexualité et d'identité. Il est issu d'un discours académique autour de la théorie queer qui critique les concepts hétéronormatifs tels que le système de genre binaire et les structures dominantes du pouvoir. Queer aesthetics se concentre sur la subversion de ces normes par l'expression artistique, souvent en utilisant des matériaux et des méthodes non traditionnels.
Les artistes de drag-performance peuvent combiner des éléments de différentes cultures et périodes de temps dans leurs costumes et leur maquillage, tandis que les personnes transgenres peuvent expérimenter des choix de vêtements qui ne se prêtent pas aux définitions généralement admises de la virilité ou de la féminité. Ces pratiques détruisent les hypothèses qui peuvent être considérées comme « normales » ou acceptables en fonction de leur apparence et de leur comportement.
Ils doutent de ce que signifie agir en tant qu'individu dans le cadre des attentes de la société en ce qui concerne le langage corporel, la posture, le geste, le mouvement, etc., en supposant que les individus sont fluides et non fixes. Cet essai examinera comment une esthétique étrange remet en question les hypothèses traditionnelles d'incarnation et de performance en étudiant divers exemples de la littérature et de l'art visuel.
1: Littérature
Dans la littérature, une esthétique étrange se manifeste dans des œuvres qui défient les conventions sociales sur ce qui constitue un comportement « correct » pour les hommes et les femmes. Le roman « Le puits de la solitude », publié en 1928, en est un exemple. Il raconte l'histoire de Stephen Gordon, une lesbienne qui a du mal à trouver sa place dans un monde où l'homosexualité a été criminalisée. Le livre était controversé à l'époque parce qu'il représentait le personnage principal d'une femme qui s'habille comme un homme et agit de manière non féminine, comme fumer des cigarettes et porter un pantalon. En présentant ce personnage sexiste comme un joli protagoniste, Radcliffe Hall sape les conceptions généralement admises de l'identité masculine et féminine, défiant les lecteurs de revoir ce qui définit une personne comme un homme ou une femme. De même, la collection d'histoires jamaïcaines Kincaid « See Now Then » présente des personnages qui défient les rôles traditionnels du genre.
Une narratrice se décrit comme ayant à la fois des qualités masculines et féminines, tandis qu'une autre rappelle qu'elle a été élevée comme un garçon, bien qu'elle soit née biologiquement une femme. Les deux histoires détruisent les hypothèses sur les binarités de genre, montrant comment elles peuvent être fluides et subjectives.
2: L'art visuel
L'esthétique queer se manifeste également par des formes d'art visuel telles que la peinture, la sculpture, la photographie et la performance. L'un des exemples connus est la série d'impressions sur écran d'Andy Warhol avec l'icône transgenre Candy Darling. Ces œuvres battent les idées identitaires en comparant les images de Candy dans une drague avec les portraits de Marilyn Monroe et Elizabeth Taylor. Ils suggèrent que l'expression de genre n'est pas toujours basée sur des attributs physiques, mais peut dépendre de constructions sociales. Un autre exemple est le travail de Zanele Muholi, photographe sud-africain dont les photos explorent l'étrangeté noire. Sa série de portraits « Visages et Phases » représente des personnes LGBTQ de tous les horizons, y compris des femmes et des hommes transgenres, des personnes intersexuées et des personnes non binaires. Les images font douter le public de ses propres conceptions de la sexualité et de la race.
L'aspect performatif de l'esthétique queer est évident dans des œuvres telles que la série « Artist Body » de Marina Abramovich, qui explore ce que signifie pour un artiste de se présenter comme une œuvre d'art.dans ce cas, Abramovich se sert de son corps comme d'une toile, participant à des actions extrêmes telles que la filiation ou le jeûne pour explorer le lien entre l'incarnation physique et la créativité.
L'esthétique queer viole les hypothèses généralement acceptées sur la personnalité, l'incarnation et la performance, en défiant les conceptions traditionnelles du double sexe, du comportement normatif et des structures de pouvoir. Il encourage les lecteurs/téléspectateurs à revoir ce qui définit quelqu'un comme un homme ou une femme, hétérosexuel ou homosexuel, et comment ces définitions sont construites par la société. En expérimentant de nouvelles formes d'expression et de représentation, les artistes queer repoussent les limites et créent un espace pour des points de vue plus variés sur ce que signifie être humain.
Comment l'esthétique queer viole-t-elle les hypothèses généralement admises d'identité, d'incarnation et de performance ?
Le concept de « bizarrerie » est apparu comme un moyen alternatif de comprendre le sexe et la sexualité au-delà des fichiers binaires traditionnels. Les pratiques esthétiques queer défient souvent ces conventions en jouant avec des idées normatives sur l'identité, l'incarnation et la performance. L'une des façons dont l'esthétique queer viole les hypothèses généralement admises est d'utiliser des concepts non binaires sur le champ et la sexualité.