Queer aesthetics ist ein relativ neues Forschungsgebiet, das untersucht, wie sich fremde Menschen durch ihren Körper und ihre Umwelt ausdrücken, um traditionelle Vorstellungen von Geschlecht, Sexualität und Identität in Frage zu stellen. Es entstand aus dem akademischen Diskurs um die Queer-Theorie, die heteronormative Konzepte wie das binäre Gendersystem und dominante Machtstrukturen kritisiert. Queer aesthetics konzentriert sich darauf, diese Normen durch künstlerischen Ausdruck zu untergraben, wobei häufig unkonventionelle Materialien und Methoden verwendet werden.
Drag-Performance-Künstler können Elemente aus verschiedenen Kulturen und Zeiträumen in ihren Kostümen und Make-up kombinieren, während Transgender-Menschen mit Kleidungsentscheidungen experimentieren können, die den allgemein akzeptierten Definitionen von Männlichkeit oder Weiblichkeit trotzen. Diese Praktiken zerstören Annahmen darüber, wer aufgrund seines Aussehens und Verhaltens als „normal" oder akzeptabel angesehen werden kann. Sie bezweifeln, was es bedeutet, als Person innerhalb der Erwartungen der Gesellschaft in Bezug auf Körpersprache, Körperhaltung, Geste, Bewegung usw. zu handeln, vorausgesetzt, dass die Persönlichkeiten flüssig und nicht fixiert sind. Dieser Essay wird untersuchen, wie eine seltsame Ästhetik traditionelle Annahmen über Verkörperung und Performativität in Frage stellt, indem sie verschiedene Beispiele aus Literatur und bildender Kunst untersucht.
1: Literatur
In der Literatur zeigt sich eine seltsame Ästhetik in Werken, die gesellschaftliche Konventionen in Frage stellen, was „richtiges" Verhalten für Männer und Frauen ausmacht. Der 1928 erschienene Roman „Der Brunnen der Einsamkeit" ist ein solches Beispiel. Es erzählt die Geschichte von Stephen Gordon, einer lesbischen Frau, die darum kämpft, ihren Platz in einer Welt zu finden, in der Homosexualität kriminalisiert wurde. Das Buch war damals umstritten, weil es eine weibliche Hauptfigur darstellte, die sich wie ein Mann kleidet und auf als nicht weiblich geltende Weise handelt, wie das Rauchen von Zigaretten und das Tragen von Hosen. Durch die Darstellung dieser geschlechtsspezifischen Figur als sympathische Hauptfigur untergräbt Radcliffe Hall die allgemein akzeptierten Vorstellungen von männlicher und weiblicher Identität und fordert die Leser heraus, zu überdenken, was eine Person als Mann oder Frau definiert. Ähnlich präsentiert Kincaids Jamaica-Kurzgeschichtensammlung „See Now Then" Charaktere, die traditionelle Geschlechterrollen herausfordern. Eine Erzählerin beschreibt sich selbst als sowohl männlich als auch weiblich, während eine andere sich daran erinnert, dass sie als Junge erzogen wurde, obwohl sie biologisch als Frau geboren wurde. Beide Geschichten zerstören Annahmen über geschlechtsspezifische Binaritäten und zeigen, wie sie fließend und subjektiv sein können.
2: Visuelle Kunst
Queer-Ästhetik manifestiert sich auch durch visuelle Kunstformen wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Performance. Ein bekanntes Beispiel ist Andy Warhols Serie von Siebdrucken, die die Transgender-Ikone Candy Darling zeigen. Diese Stücke spielen mit Identitätsvorstellungen, indem sie Candys Drag-Bilder mit Porträts von Marilyn Monroe und Elizabeth Taylor vergleichen. Sie gehen davon aus, dass der Geschlechtsausdruck nicht immer auf physischen Attributen beruht, sondern von sozialen Konstrukten abhängen kann. Ein weiteres Beispiel ist die Arbeit von Zanele Muholi, einer südafrikanischen Fotografin, deren Bilder schwarze Fremdheit untersuchen. Ihre Porträtserie „Gesichter und Phasen" porträtiert LGBTQ-Personen aus allen Lebensbereichen, darunter Transgender-Frauen und -Männer, intergeschlechtliche Menschen und nicht-binäre Menschen. Die Bilder lassen die Zuschauer an ihren eigenen Vorstellungen von Sexualität und Rasse zweifeln.
Der performative Aspekt der queeren Ästhetik zeigt sich in Werken wie der Serie „Artist Body" von Marina Abramovic, die untersucht, was es für einen Künstler bedeutet, sich als Kunstwerk zu präsentieren.In diesem Fall nutzt Abramowitsch seinen Körper als Leinwand und beteiligt sich an extremen Handlungen wie Selbstverstümmelung oder Verhungern, um die Verbindung zwischen körperlicher Verkörperung und Kreativität zu erforschen.
Queere Ästhetik bricht die allgemein akzeptierten Annahmen über Persönlichkeit, Verkörperung und Performativität und stellt traditionelle Vorstellungen von Gender-Dualität, normativem Verhalten und Machtstrukturen in Frage. Es fordert die Leser/Zuschauer auf, zu überdenken, was jemanden als männlich oder weiblich, heterosexuell oder homosexuell definiert und wie diese Definitionen von der Gesellschaft konstruiert werden. Durch das Experimentieren mit neuen Ausdrucks- und Darstellungsformen verschieben queere Künstlerinnen und Künstler Grenzen und schaffen Raum für vielfältigere Perspektiven auf das, was es heißt, menschlich zu sein.
Wie bricht queere Ästhetik die allgemein akzeptierten Annahmen über Identität, Verkörperung und Performativität?
Das Konzept der „Fremdheit“ ist als alternativer Weg zum Verständnis von Geschlecht und Sexualität jenseits traditioneller Binärdateien entstanden. Queere ästhetische Praktiken fordern diese Konventionen oft heraus, indem sie mit normativen Ideen über Identität, Verkörperung und Leistung spielen. Eine Möglichkeit, wie queere Ästhetik gegen allgemein akzeptierte Annahmen verstößt, ist die Verwendung nicht-binärer Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität.