Queer aesthetics é um campo relativamente novo de pesquisa que investiga como as pessoas estranhas se expressam através do seu corpo e do meio ambiente para desafiar as noções tradicionais de campo, sexualidade e identidade. Ele cresceu de um discurso acadêmico em torno de uma teoria queer que critica conceitos heteronormativos, como o sistema binário de gênero e as estruturas dominantes de poder. Queer aesthetics se concentra em minar essas normas através da expressão artística, muitas vezes usando materiais e métodos não tradicionais.
Artistas de drag performance podem combinar elementos de diferentes culturas e períodos de tempo em seus trajes e maquiagens, enquanto pessoas transgêneros podem experimentar com escolhas de vestuário que não são passíveis de definições convencionais de masculinidade ou feminilidade. Estas práticas destruem as suposições de quem pode ser considerado «normal» ou aceitável, com base na sua aparência e comportamento.
Eles duvidam do que significa agir como uma pessoa dentro das expectativas da sociedade em relação à linguagem corporal, postura, gesto, movimento etc., sugerindo que as personalidades são fluentes e não fixas. Este ensaio vai considerar como a estética estranha desafia as suposições tradicionais de encarnação e performance, estudando diversos exemplos da literatura e das artes visuais.
1: Literatura
Na literatura, a estética estranha se manifesta em trabalhos que desafiam as convenções públicas sobre o que é um comportamento «correto» para homens e mulheres. O romance «O poço da solidão», publicado em 1928, é um desses exemplos. Ele conta a história de Steven Gordon, uma mulher lésbica que está a tentar encontrar o seu lugar num mundo onde a homossexualidade foi criminalizada. O livro era controverso na época porque representava a personagem principal do sexo feminino, que se vestia como um homem e agia de formas que eram consideradas não femininas, como fumar cigarros e usar calças. Ao apresentar este personagem de gênero como um personagem principal simpático, Radcliffe Hall está a minar as percepções convencionais sobre a identidade masculina e feminina, desafiando os leitores a rever o que define uma pessoa como homem ou mulher. Da mesma forma, o livro «See Now Then», da Jamaica Kincaid, apresenta personagens que desafiam papéis tradicionais de gênero.
Uma contadora de histórias descreve a si mesma como sendo masculina e feminina, enquanto outra se lembra de ter sido criada como um menino, apesar de ter nascido biologicamente mulher. Ambas as histórias destruem suposições sobre binários de gênero, mostrando como elas podem ser suaves e subjetivas.
2: Arte visual
A estética Queer também se manifesta através de formas de arte visual, tais como pintura, escultura, fotografia e performance. Um exemplo conhecido é a série de impressões digitais de Andy Warhol com a imagem do ícone transgênero Candy Darling. Estas obras vencem ideias de identidade, comparando as imagens de Candy no drama com retratos de Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor. Eles sugerem que a expressão de gênero nem sempre é baseada em atributos físicos, mas pode depender de construções sociais. Outro exemplo é o de Zanele Muholi, um fotógrafo sul-africano cujas fotos exploram a estranheza negra. Sua série retratada «Caras e Fases» retrata pessoas LGBT de todos os segmentos da sociedade, incluindo mulheres e homens transgêneros, pessoas intersexuais e não-nativos. As imagens levam o público a questionar a sua própria visão da sexualidade e raça.
O aspecto produtivo da estética queer é evidente em trabalhos como a série «Art Body», de Marina Abramovich, que explora o que significa para um artista se apresentar como uma obra de arte.neste caso, Abramovich usa seu corpo como uma tela, participando de ações extremas, tais como a filiação ou a fome, para explorar a relação entre a realização física e a criatividade.
A quir estética viola as suposições de personalidade, encarnação e performance convencionais, desafiando as noções tradicionais de duplicidade de gênero, comportamento regulatório e estruturas de poder. Ele convida os leitores/espectadores a rever o que define alguém como homem ou mulher, heterossexual ou homossexual, e como essas definições são construídas pela sociedade. Experimentando novas formas de expressão e representação, os artistas queer descolam os limites e criam espaço para pontos de vista mais variados sobre o que significa ser humano.
De que forma a estética queer viola as suposições convencionais sobre identidade, encarnação e performance?
O conceito de «estranheza» surgiu como uma forma alternativa de entender gênero e sexualidade além dos arquivos binários tradicionais. As práticas quir-estéticas costumam desafiar essas convenções, jogando com ideias regulatórias sobre identidade, concretização e produtividade. Uma das formas de a estética queer perturbar as suposições convencionais é usar noções de campo e sexualidade.