Queer aesthetics是一个相对较新的研究领域，探索奇怪的人如何通过身体和环境表达自己，以挑战关于性别，性和身份的传统观念。它源于围绕酷儿理论的学术话语，该理论批评了异规范概念，例如二元性别制度和主导权力结构。Queer aesthetics专注于通过艺术表达来颠覆这些规范，通常使用非常规材料和方法。drag表演艺术家可以在服装和化妆中结合来自不同文化和时间的元素，而变性人则可以尝试选择不符合男性气质或女性气质传统定义的服装。这些做法破坏了关于谁可以根据其外观和行为被视为"正常"或可以接受的假设。他们怀疑在社会对肢体语言，姿势，手势，运动等的期望范围内充当个人意味着什么，这表明个人是流动而不是固定的。本文将探讨奇怪的美学如何通过研究文学和视觉艺术的各种例子来挑战关于化身和表演的传统假设。
1：文学
在文学中，奇怪的美学表现为挑战公众约定什么是男人和女人的"正确"行为的作品。1928年出版的小说《孤独之井》就是这样的例子。它讲述了女同性恋者斯蒂芬·戈登（Stephen Gordon）的故事，她努力在同性恋被定罪的世界中找到自己的位置。这本书当时引起争议，因为它描绘了一个女主角，她打扮得像个男人，并以非女性化的方式行事，例如吸烟和穿裤子。拉德克利夫·霍尔（Radcliffe Hall）将这个性别倾向的角色描绘成一个漂亮的主角，通过挑战读者重新定义将男人定义为男人或女人来颠覆人们普遍接受的男性和女性身份观念。同样，Kincaid的牙买加短篇小说集"See Now Then"以挑战传统性别角色的角色为特色。一位叙述者将自己描述为具有男性和女性特质，而另一位叙述者则回忆起尽管在生物学上出生是女性，却成长为男孩。这两个故事都揭示了性别二元性的假设，表明了它们如何流畅和主观。
2：视觉艺术酷儿美学也通过绘画，雕塑，摄影和表演等视觉艺术形式得以体现。一个著名的例子是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的银幕版画系列，描绘了变性人偶像糖果达令（Candy Darling）。这些作品通过将Candy的拖曳图像与Marilyn Monroe和Elizabeth Taylor的肖像相匹配来击败身份观念。他们认为，性别表达并不总是基于物理属性，但可能取决于社会结构。另一个例子是南非摄影师Zanele Muholi的作品，他的照片探索了黑色的怪异。她的肖像系列"面孔与阶段"描绘了来自各行各业的LGBTQ人，包括变性男女、双性恋和非二进制人。这些图像使观众怀疑自己对性和种族的看法。在诸如玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovich）的"艺术家身体"系列之类的作品中，酷儿美学的表演方面是显而易见的，该系列探讨了艺术家将自己描绘成艺术品意味着什么。在这种情况下，阿布拉莫维奇（Abramovich）将自己的身体用作画布，从事诸如自残或饥饿之类的极端活动，以探索身体化身与创造力之间的联系。酷儿美学通过挑战关于性别双重、规范行为和权力结构的传统观念，打破了普遍接受的性格、化身和表演假设。它鼓励读者/观众重新考虑将某人定义为男人或女人，异性恋或同性恋，以及这些定义如何由社会构建。通过尝试新的表达和表现形式，酷儿艺术家突破了界限，为人们对人类意味着什么的更多不同观点创造了空间。
酷儿美学如何打破关于身份、化身和表演的普遍接受的假设？
"怪异"的概念成为了解传统二元文件之外的性别和性行为的替代方法。酷儿美学实践经常通过玩弄关于身份，化身和表现的规范性思想来挑战这些惯例。酷儿美学打破普遍接受的假设的一种方式是使用关于性别和性行为的非二进制观念。