Estetyka Queer to stosunkowo nowy obszar badań, który bada, jak queer ludzie wyrażają się poprzez swoje ciała i środowiska, aby zakwestionować tradycyjne pojęcia płci, seksualności i tożsamości. Wyrosła z dyskursu akademickiego wokół teorii queer, która krytykuje heteronormatywne pojęcia, takie jak binarny system płci i dominujące struktury władzy. Estetyka queer skupia się na podważaniu tych norm poprzez ekspresję artystyczną, często przy użyciu niekonwencjonalnych materiałów i technik.
Przeciągnij wykonawców może łączyć elementy z różnych kultur i okresów w swoich kostiumach i makijażu, podczas gdy trans ludzie mogą eksperymentować z wyborów odzieży, które sprzeciwiają się konwencjonalnych definicji męskości lub kobiecości. Praktyki te niszczą założenia o tym, kto może być uważany za „normalnego" lub dopuszczalnego w oparciu o ich wygląd i zachowanie.
Pytają, co to znaczy działać jako osoba w oczekiwaniach społeczeństwa co do języka ciała, postawy, gestu, ruchu, itp., sugerując, że osobowości są płynne, a nie stałe. Esej ten zbada, jak estetyka queer podważa tradycyjne założenia dotyczące wcielenia i wydajności, badając różne przykłady z literatury i sztuki wizualnej.
1: Literatura
W literaturze dziwna estetyka przejawia się w dziełach, które kwestionują konwencje publiczne, co stanowi „słuszne" zachowanie dla mężczyzn i kobiet. Jednym z takich przykładów jest wydana w 1928 roku powieść The Well of Loneliness. Opowiada historię Stephena Gordona, lesbijki starającej się znaleźć swoje miejsce w świecie, w którym homoseksualizm był kryminalizowany. Książka była wtedy kontrowersyjna, ponieważ przedstawiała kobiecą bohaterkę, która ubiera się jako mężczyzna i działa w sposób uważany za niewiastę, taki jak palenie papierosów i noszenie spodni. Przedstawiając ten zginający płeć charakter jako lubianego bohatera, Radcliffe Hall podważa konwencjonalną mądrość o tożsamości mężczyzn i kobiet poprzez wyzwanie czytelników do ponownego rozważenia tego, co definiuje osobę jako mężczyznę lub kobietę. Podobnie, kolekcja krótkich opowiadań Jamajki Kincaid „See Now Then" charakteryzuje postaci, które kwestionują tradycyjne role płci.
Jeden z narratorów opisuje siebie jako posiadającą zarówno męskie, jak i kobiece cechy, podczas gdy inny wspomina, że jest wychowywany jako chłopiec, mimo że urodziła się biologicznie kobieta. Obie historie rozbijają założenia dotyczące binariów płciowych, pokazując, jak mogą być płynne i subiektywne.
2: Sztuka wizualna
Estetyka queer objawia się również poprzez formy sztuki wizualnej, takie jak malarstwo, rzeźba, fotografia i performance. Jednym z znanych przykładów jest seria odcisków Andy'ego Warhola z transseksualną ikoną Candy Darling. Te kawałki grają na pomysłach tożsamości poprzez zestawianie obrazów Candy w przeciągu z portretami Marilyn Monroe i Elizabeth Taylor. Sugerują one, że ekspresja płci nie zawsze opiera się na cechach fizycznych, ale może mieć wpływ na konstrukcje społeczne. Innym przykładem jest praca Zanele Muholi, południowoafrykańskiego fotografa, którego fotografie badają czarną dziwność. Jej seria portretowa „Twarze i fazy" przedstawia ludzi LGBTQ ze wszystkich spacerów życia, w tym transseksualnych kobiet i mężczyzn, interseksualistów, i ludzi nie-binarnych. Obrazy sprawiają, że widzowie kwestionują własne pomysły na seksualność i rasę.
Aspekt performatywny estetyki queer jest widoczny w takich utworach jak seria Body Artist Marina Abramovich, który bada, co to znaczy dla artysty, aby przedstawić się jako dzieło art.in tej sprawy, Abramovich wykorzystuje swoje ciało jako płótno, angażując się w ekstremalne działania, takie jak samookaleczenie lub głód, aby zbadać związek między fizycznym ucieleśnieniem a kreatywnością.
Estetyka queer łamie konwencjonalne założenia o osobowości, ucieleśnieniu i wykonalności poprzez kwestionowanie tradycyjnych pojęć podwojenia płci, normatywnego zachowania i struktur władzy.Zachęca czytelników/widzów do ponownego rozważenia tego, co definiuje kogoś jako mężczyznę lub kobietę, heteroseksualistę lub homoseksualistę, i jak te definicje są budowane przez społeczeństwo. Eksperymentując z nowymi formami ekspresji i reprezentacji, queer artyści pchają granice i tworzą przestrzeń dla bardziej zróżnicowanych perspektyw na to, co oznacza być człowiekiem.
W jaki sposób estetyka queer narusza konwencjonalne założenia dotyczące tożsamości, wcielenia i wydajności?
Pojęcie „dziwactwo” pojawiło się jako alternatywny sposób zrozumienia płci i seksualności poza tradycyjnymi plikami binarnymi. Praktyki estetyczne queer często podważają te konwencje, bawiąc się normatywnymi pomysłami na tożsamość, wcielenie i wydajność. Jednym ze sposobów, w jaki estetyka queer narusza konwencjonalne założenia, jest stosowanie niejednoznacznych pojęć płci i seksualności.