Queer aesthetics è un campo di ricerca relativamente nuovo in cui si esplora come le persone strane si esprimono attraverso il proprio corpo e l'ambiente per sfidare le tradizionali nozioni di campo, sessualità e identità. È cresciuto da un discorso accademico intorno a una teoria queer che critica i concetti eteronormativi, come il sistema binario di genere e le strutture dominanti di potere. Queer aesthetics si concentra sulla sovversione di queste norme attraverso l'espressione artistica, spesso utilizzando materiali e metodi non tradizionali.
Gli artisti di drag performance possono combinare elementi provenienti da diverse culture e periodi di tempo nei loro costumi e nel loro trucco, mentre le persone transgender possono sperimentare scelte di abbigliamento che non sono accettabili da definizioni di mascolinità o femminilità. Queste pratiche distruggono i presupposti su chi può essere considerato «normale» o accettabile, basandosi sul loro aspetto e sul loro comportamento.
Dubitano di cosa significhi agire come persona all'interno delle aspettative della società per quanto riguarda il linguaggio del corpo, la postura, il gesto, il movimento, ecc., suggerendo che le personalità siano fluide e non fisse. Questo saggio vedrà come la strana estetica sfida i tradizionali presupposti di incarnazione e performance, studiando diversi esempi di letteratura e arti visive.
1: letteratura
Nella letteratura, la strana estetica si manifesta in lavori che sfidano le convenzioni comunitarie rispetto a ciò che è il comportamento «corretto» per uomini e donne. Il romanzo «Il pozzo della solitudine», pubblicato nel 1928, è uno di questi esempi. Racconta la storia di Steven Gordon, una lesbica che cerca di trovare il suo posto in un mondo in cui l'omosessualità è stata criminalizzata. Il libro era controverso all'epoca perché rappresentava la protagonista femminile che si veste da uomo e agisce in modi che erano considerati non femminili, come fumare sigarette e indossare pantaloni. Presentando questo personaggio di genere come un bel protagonista, Radcliffe Hall compromette la visione comune dell'identità maschile e femminile, sfidando i lettori a rivedere ciò che definisce l'uomo come uomo o donna. Allo stesso modo, la raccolta di racconti della Giamaica Kincaid «See Now Then» presenta personaggi che sfidano i ruoli tradizionali di genere.
Una narratrice si descrive come sia maschile che femminile, mentre un'altra ricorda di essere stata cresciuta come un maschio, nonostante sia nata biologicamente donna. Entrambe le storie distruggono i presupposti sui binari di genere, mostrando come possono essere fluidi e soggettivi.
2: L'arte visiva
L'estetica Queer si manifesta anche attraverso forme di arte visiva come la pittura, la scultura, la fotografia e la performance. Un esempio noto è la serie di impronte di Andy Warhol con l'icona transgender Candy Darling. Queste opere battono le idee di identità, confrontando le immagini di Candy in drag con quelle di Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor. Suggeriscono che l'espressione di genere non è sempre basata su attributi fisici, ma può dipendere da progetti sociali. Un altro esempio è quello di Zanele Muholi, fotografo sudafricano i cui scatti esplorano la stranezza nera. La sua serie di ritratti, «Facce e Fasi», rappresenta persone LGBT provenienti da tutti i settori della società, incluse donne e uomini transgender, persone intersex e non. Le immagini fanno dubitare gli spettatori della loro visione della sessualità e della razza.
L'aspetto performativo dell'estetica queer è evidente in lavori come la serie Artist Body di Marina Abramovich, che esamina cosa significa per un artista presentarsi come un'opera d'arte.in questo caso Abramovich usa il suo corpo come tela, partecipando ad azioni estreme, come l'appartenenza o la fame, per esplorare il legame tra la realizzazione fisica e la creatività.
L'estetica quirica viola i presupposti universali sulla personalità, l'incarnazione e la performance, sfidando le tradizionali nozioni di doppi comportamenti di genere, regolamentari e di governo. Esorta i lettori/spettatori a rivedere ciò che definisce qualcuno come uomo o donna, etero o omosessuale, e come queste definizioni sono costruite dalla società. Sperimentando nuove forme di espressione e di rappresentazione, gli artisti queer aprono i confini e creano spazio per punti di vista più diversi su cosa significa essere umani.
In che modo l'estetica queer rompe i presupposti comuni di identità, incarnazione e performance?
Il concetto di «stranezza» è emerso come un modo alternativo per comprendere il sesso e la sessualità al di fuori dei tradizionali file binari. Le pratiche quir-estetiche spesso sfidano queste convenzioni giocando con idee normative su identità, incarnazione e produttività. Uno dei modi in cui l'estetica quir rompe i presupposti comuni è l'uso di concezioni non banali del campo e della sessualità.