Las primeras obras de arte conocidas que tocan la extraña subjetividad se remontan a la antigua Grecia y Roma, donde la homosexualidad no sólo se aceptaba, sino que se glorificaba.
No fue hasta el Renacimiento que los artistas comenzaron a investigar abiertamente los temas de la disparidad de género y el deseo del mismo sexo en sus obras. En esta época artistas como Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo da Vinci crearon algunas de las imágenes más icónicas de belleza masculina jamás creadas, retratando a hombres desnudos tanto en posturas heroicas como románticas. Aunque estas pinturas no eran claramente gays, ciertamente sugirieron una forma alternativa de sexualidad. En el siglo XVIII, el artista francés Jean-Baptiste Gröz pintó la pintura «La jarra rota», que se considera una de las primeras muestras de arte queer en Europa. La pintura muestra a dos mujeres abrazándose apasionadamente, a pesar de que una de ellas está claramente vestida de hombre. El carácter ambiguo de las personalidades de los personajes hizo polémica la pintura, lo que llevó a su censura en varios países europeos.
A principios del siglo XX, surgieron corrientes modernistas como el cubismo y el surrealismo, ambas con una fuerte influencia en el arte queer. el famoso cuadro de Picasso, «Les Demoiselles d' Avignon», representaba a cinco prostitutas involucradas en diversas actividades sexuales, incluyendo sexo oral y penetración anal. Las formas abstractas y las perspectivas distorsionadas utilizadas por el artista enfatizaron el carácter destructivo de la sexualidad y desafiaron las ideas tradicionales del campo. Mientras tanto, las obras surrealistas de Salvador Dalí a menudo se distinguían por imágenes sexuales extrañas: los cuerpos femeninos se desmembraban y volvían a reunirse de maneras inusuales. El dadaísmo y el futurismo también jugaron un papel en el desarrollo del arte queer: artistas como Marcel Duchamp crearon obras impactantemente provocativas que socavaron las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad.
A mediados del siglo XX, el expresionismo abstracto se hizo popular entre los pintores estadounidenses que buscaban expresar sus experiencias personales a través de pinceladas audaces y gesticulares. Jackson Pollock se vio particularmente influenciado por su bisexualidad y exploró temas de deseo e intimidad en sus pinturas. Su serie «Lavender Amb» incluía imágenes de desnudos masculinos y referencias al homoerotismo. Otra figura importante de este período fue Robert Rauschenberg, cuya fotografía erótica ayudó a llevar la subjetividad queer a los principales círculos artísticos. Más tarde, el arte pop y el minimalismo continuaron explorando temas de identidad y deseo, con artistas como Andy Warhol y Bruce Nauman experimentando con la sexualidad y el género en sus obras.
Hoy en día, muchos artistas contemporáneos trabajan en un tema de extraña subjetividad, explorando temas como la identidad transgénero, los géneros no binarios y la poliamoria. Su trabajo suele ser sumamente político y de confrontación, desafiando las normas y desplazando las fronteras. Algunos ejemplos conocidos incluyen activistas LGBTQ +, como David Wojnarowicz y Félix González-Torres, quienes utilizaron imágenes relacionadas con el sida para crear conciencia sobre la crisis que enfrentan los gays en la década de 1980. Otros, como Nan Goldin y Cindy Sherman, han creado autorretratos que desafían las ideas tradicionales de feminidad y masculinidad.
Las primeras corrientes artísticas europeas modernas han desempeñado un papel importante en la formación de nuestra comprensión de la extraña subjetividad, sentando las bases para que las generaciones futuras de artistas exploren estas ideas de maneras nuevas y emocionantes.
¿Cómo interactuaron los primeros movimientos artísticos europeos contemporáneos con extraña subjetividad, abierta o sutilmente?
Los primeros movimientos artísticos europeos contemporáneos del siglo XIX y principios del XX son conocidos por su investigación sobre temas como la sexualidad, la identidad de género y las normas sociales. Mientras que algunos artistas decidieron representar abiertamente objetos LGBTQ +, otros usaron símbolos sutiles o lenguaje codificado para transmitir extrañeza.