يمكن إرجاع أقدم الأعمال الفنية المعروفة التي تتعامل مع الذاتية الغريبة إلى اليونان القديمة وروما، حيث لم يتم قبول المثلية الجنسية فحسب، بل تم الاحتفال بها.
لم يبدأ الفنانون حتى عصر النهضة في استكشاف موضوعات عدم المطابقة بين الجنسين والرغبة الجنسية المثلية في عملهم. في هذا الوقت، ابتكر فنانون مثل مايكل أنجلو بوناروتي وليوناردو دافنشي بعضًا من أكثر الصور شهرة لجمال الذكور على الإطلاق، حيث يصورون رجالًا عراة في أوضاع بطولية ورومانسية. في حين أن هذه اللوحات لم تكن مثلي الجنس بشكل صريح، إلا أنها اقترحت بالتأكيد شكلاً بديلاً من أشكال النشاط الجنسي. في القرن الثامن عشر، رسم الفنان الفرنسي جان بابتيست جريوز لوحة «الإبريق المكسور»، والتي تعتبر واحدة من أولى الأمثلة على الفن الغريب في أوروبا. تُظهر اللوحة امرأتين تحتضنان بعضهما البعض بشغف على الرغم من أن إحداهما ترتدي على ما يبدو زي إنسان. جعلت الطبيعة الغامضة لشخصيات الشخصيات الصورة مثيرة للجدل، مما أدى إلى رقابتها في العديد من الدول الأوروبية.
في أوائل القرن العشرين، ظهرت حركات حداثية مثل التكعيبية والسريالية، وكلاهما كان لهما تأثير قوي على الفن الغريب. صورت لوحة بيكاسو الشهيرة «Les Demoiselles d' Avignon» خمس عاهرات يمارسن أنشطة جنسية مختلفة، بما في ذلك الجنس الفموي والاختراق الشرجي. أكدت الأشكال المجردة ووجهات النظر المشوهة التي استخدمها الفنان على الطبيعة المدمرة للجنس وتحدت الأفكار التقليدية حول الجنس. وفي الوقت نفسه، غالبًا ما تضمنت أعمال سلفادور دالي السريالية صورًا جنسية غريبة، مع تقطيع أجساد النساء وإعادة تجميعها بطرق غير عادية. لعبت الدادية والمستقبلية أيضًا دورًا في تطوير الفن المثلي، حيث ابتكر فنانون مثل مارسيل دوشامب أعمالًا استفزازية صادمة قوضت المفاهيم التقليدية للجنس والجنس.
بحلول منتصف القرن العشرين، أصبحت التعبيرية التجريدية شائعة بين الرسامين الأمريكيين، الذين سعوا للتعبير عن تجاربهم الشخصية بضربات الفرشاة الجريئة والإيمائية. تأثر جاكسون بولوك بشكل خاص بازدواجيته واستكشف موضوعات الرغبة والحميمية في لوحاته. تضمنت سلسلة "Lavender Mist' الخاصة به صورًا للعراة الذكور وإشارات إلى المثلية الجنسية. من الشخصيات المهمة الأخرى في هذه الفترة روبرت راوشنبرغ، الذي ساعد تصويره المثير في جلب الذاتية المثلية إلى الأوساط الفنية السائدة. في وقت لاحق، استمر فن البوب والبساطة في استكشاف موضوعات الهوية والرغبة، حيث قام فنانون مثل آندي وارهول وبروس نومان بتجربة الجنس والجنس في عملهم. اليوم، يعمل العديد من الفنانين المعاصرين على موضوع الذاتية المثلية، واستكشاف مواضيع مثل هوية المتحولين جنسياً، والأجناس غير الثنائية، وتعدد الزوجات. غالبًا ما يكون عملهم سياسيًا للغاية وصداميًا، ويتحدى المعايير ويتجاوز الحدود. تشمل بعض الأمثلة البارزة نشطاء LGBTQ + مثل David Wojnarowicz و Felix Gonzalez-Torres، الذين استخدموا الصور المتعلقة بالإيدز لزيادة الوعي بالأزمة التي تواجه الرجال المثليين في الثمانينيات. قام آخرون، مثل نان جولدين وسيندي شيرمان، بإنشاء صور ذاتية تتحدى المفاهيم التقليدية للأنوثة والذكورة.
لعبت التيارات الفنية الأوروبية الحديثة المبكرة دورًا مهمًا في تشكيل فهمنا للذاتية المثلية، ووضع الأساس للأجيال القادمة من الفنانين لاستكشاف هذه الأفكار بطرق جديدة ومثيرة.
كيف تفاعلت الحركات الفنية الأوروبية الحديثة المبكرة مع الذاتية الغريبة، علانية أو بمهارة ؟
الحركات الفنية الأوروبية الحديثة المبكرة في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين معروفة باستكشافها لمواضيع مثل الحياة الجنسية والهوية الجنسية والأعراف الاجتماعية. بينما اختار بعض الفنانين تمثيل موضوعات LGBTQ + علانية، استخدم آخرون رمزية دقيقة أو لغة مشفرة لنقل الغرابة.