Najwcześniejsze znane dzieła sztuki, które zajmują się dziwnym subiektywności można prześledzić z powrotem do starożytnej Grecji i Rzymu, gdzie homoseksualizm był nie tylko akceptowane, ale świętowane.
Dopiero w renesansie artyści zaczęli otwarcie badać tematy niezgodności płci i pragnienia tej samej płci w swojej pracy. W tym czasie artyści tacy jak Michelangelo Buonarroti i Leonardo da Vinci stworzyli jedne z najbardziej kultowych wizerunków męskiej piękności, jakie kiedykolwiek powstały, przedstawiające nagich mężczyzn zarówno w heroicznych, jak i romantycznych pozach. Chociaż obrazy te nie były wprost gejowskie, z pewnością sugerowały alternatywną formę seksualności. W XVIII wieku francuski artysta Jean-Baptiste Greuze namalował obraz „Broken Jug", który jest uważany za jeden z pierwszych przykładów sztuki queer w Europie. Obraz pokazuje dwie kobiety pasjonujące się nawzajem pomimo jednej z nich najwyraźniej ubrane jako człowiek. Niejednoznaczny charakter postaci sprawił, że obraz stał się kontrowersyjny, co doprowadziło do jego cenzury w kilku krajach europejskich.
Na początku XX wieku pojawiły się ruchy modernistyczne, takie jak kubizm i surrealizm, które miały silny wpływ na art. Picassa, słynny obraz „Les Demoiselles d' Avignon", przedstawiający pięć prostytutek zaangażowanych w różne czynności seksualne, w tym seks oralny i penetrację analną. Abstrakcyjne formy i zniekształcone perspektywy stosowane przez artystę podkreślały destrukcyjny charakter seksualności i kwestionowały tradycyjne idee dotyczące płci. Tymczasem surrealistyczne dzieła Salvadora Dalí często przedstawiały dziwaczne wyobrażenia seksualne, przy czym ciała kobiet były rozczłonkowane i zmontowane w niezwykły sposób. Dadaizm i futuryzm odgrywały również rolę w rozwoju sztuki queer, przy czym artyści tacy jak Marcel Duchamp tworzyli szokująco prowokacyjne dzieła, które podważały tradycyjne pojęcia płci i seksualności.
W połowie XX wieku abstrakcyjny ekspresjonizm stał się popularny wśród amerykańskich malarzy, którzy starali się wyrazić swoje osobiste doświadczenia śmiałymi, gesturowymi pociągnięciami. Jackson Pollock był szczególnie pod wpływem swojej biseksualności i zbadał tematy pożądania i intymności w swoich obrazach. Jego seria „Lawenda mgła" zawierała przedstawienia męskich nagości i odniesienia do homoerotyzmu. Kolejną ważną postacią tego okresu był Robert Rauschenberg, którego erotyczna fotografia pomogła wprowadzić subiektywność queer do głównych kręgów artystycznych. Później, sztuka pop i minimalizm nadal badać tematy tożsamości i pragnienia, z artystów, takich jak Andy Warhol i Bruce Nauman eksperymentując z seksualności i płci w ich pracy.
Dziś wielu współczesnych artystów pracuje nad tematyką subiektywności queer, badając takie tematy jak transseksualna tożsamość, nie-binarne gendery i poliamory. Ich praca jest często bardzo polityczna i konfrontacyjna, trudne normy i pchanie granic. Do godnych uwagi przykładów należą działacze LGBTQ +, tacy jak David Wojnarowicz i Felix Gonzalez-Torres, którzy wykorzystywali obrazy związane z AIDS, aby uświadomić sobie kryzys, z jakim borykają się geje w latach 80. Inni, jak Nan Goldin i Cindy Sherman, stworzyli autoportrety, które kwestionują tradycyjne pojęcia kobiecości i męskości.
Wczesne nowoczesne europejskie prądy artystyczne odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu naszego zrozumienia subiektywności queer, kładąc podwaliny dla przyszłych pokoleń artystów, aby zbadać te idee w nowy i ekscytujący sposób.
Jak wczesne współczesne europejskie ruchy artystyczne oddziaływały z dziwną subiektywnością, otwarcie lub subtelnie?
Wczesne nowoczesne europejskie ruchy sztuki XIX i początku XX wieku znane są z eksploracji tematów takich jak seksualność, tożsamość płciowa i normy społeczne. Podczas gdy niektórzy artyści zdecydowali się otwarcie reprezentować tematy LGBTQ +, inni używali subtelnej symboliki lub kodowanego języka, aby przekazać dziwność.