Die frühesten bekannten Kunstwerke, die sich mit einer seltsamen Subjektivität beschäftigen, lassen sich bis ins antike Griechenland und Rom zurückverfolgen, wo Homosexualität nicht nur akzeptiert, sondern auch verherrlicht wurde. Erst in der Renaissance begannen Künstler, die Themen geschlechtsspezifische Diskrepanz und gleichgeschlechtliche Begierde in ihren Werken offen zu untersuchen. Zu dieser Zeit schufen Künstler wie Michelangelo Buonarroti und Leonardo da Vinci einige der ikonischsten Bilder männlicher Schönheit, die jemals geschaffen wurden, und porträtierten nackte Männer in heroischen und romantischen Posen. Obwohl diese Bilder nicht eindeutig schwul waren, legten sie sicherlich eine alternative Form der Sexualität nahe. Im 18. Jahrhundert malte der französische Maler Jean-Baptiste Greuze das Gemälde „Der zerbrochene Krug", das als eines der ersten Beispiele queerer Kunst in Europa gilt. Das Bild zeigt zwei Frauen, die sich leidenschaftlich umarmen, obwohl eine von ihnen eindeutig als Person gekleidet ist. Die mehrdeutige Natur der Persönlichkeiten der Charaktere machte das Bild umstritten, was zu seiner Zensur in mehreren europäischen Ländern führte. Im frühen 20. Jahrhundert entstanden modernistische Strömungen wie Kubismus und Surrealismus, die beide einen starken Einfluss auf die queere Kunst hatten. Picassos berühmtes Gemälde Les Demoiselles d'Avignon zeigte fünf Prostituierte, die sich an verschiedenen sexuellen Handlungen beteiligten, darunter Oralsex und Analpenetration. Die abstrakten Formen und verzerrten Perspektiven des Künstlers betonten den destruktiven Charakter der Sexualität und stellten traditionelle Vorstellungen vom Geschlecht in Frage. Inzwischen zeichneten sich die surrealistischen Arbeiten von Salvador Dalí oft durch bizarre sexuelle Bilder aus: Frauenkörper wurden zerstückelt und auf ungewöhnliche Weise wieder zusammengesetzt. Auch Dadaismus und Futurismus spielten bei der Entwicklung der queeren Kunst eine Rolle: Künstler wie Marcel Duchamp schufen schockierend provokante Werke, die traditionelle Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität untergruben.
Mitte des 20. Jahrhunderts wurde der abstrakte Expressionismus bei amerikanischen Malern populär, die ihre persönlichen Erfahrungen mit kühnen, gestischen Pinselstrichen ausdrücken wollten. Jackson Pollock war besonders von seiner Bisexualität geprägt und erforschte in seinen Bildern die Themen Begehren und Nähe. Seine Serie „Lavender Mist" beinhaltete Darstellungen männlicher Akte und Hinweise auf Homoerotismus. Eine weitere wichtige Figur dieser Zeit war Robert Rauschenberg, dessen erotische Fotografie dazu beitrug, queere Subjektivität in große Kunstkreise zu bringen. Später erforschten Pop Art und Minimalismus die Themen Identität und Begehren, wobei Künstler wie Andy Warhol und Bruce Nauman in ihren Werken mit Sexualität und Geschlecht experimentierten.
Heute beschäftigen sich viele zeitgenössische Künstler mit dem Thema der seltsamen Subjektivität und untersuchen Themen wie Transgender-Identität, nicht-binäre Geschlechter und Polyamorie. Ihre Arbeit ist oft extrem politisch und konfrontativ, fordert Normen heraus und verschiebt Grenzen. Einige bemerkenswerte Beispiele sind LGBTQ + -Aktivisten wie David Vojnarovic und Felix Gonzalez-Torres, die AIDS-bezogene Bilder verwendeten, um das Bewusstsein für die Krise zu schärfen, mit der schwule Männer in den 1980er Jahren konfrontiert waren. Andere, wie Nan Goldin und Cindy Sherman, haben Selbstporträts geschaffen, die traditionelle Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit in Frage stellen.
Die frühen zeitgenössischen europäischen Kunstströmungen haben unser Verständnis von seltsamer Subjektivität maßgeblich geprägt und den Grundstein für zukünftige Generationen von Künstlern gelegt, um diese Ideen auf neue und aufregende Weise zu erforschen.
Wie haben die frühen zeitgenössischen europäischen Kunstbewegungen offen oder subtil mit einer seltsamen Subjektivität interagiert?
Die frühneuzeitlichen europäischen Kunstbewegungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts sind bekannt für ihre Auseinandersetzung mit Themen wie Sexualität, Geschlechtsidentität und sozialen Normen. Während einige Künstler sich entschieden haben, LGBTQ + -Themen offen zu präsentieren, haben andere subtile Symbolik oder codierte Sprache verwendet, um Fremdheit zu vermitteln.