Les premières œuvres d'art connues qui traitent d'une subjectivité étrange peuvent être suivies de la Grèce antique et de Rome, où non seulement l'homosexualité a été acceptée, mais aussi glorifiée.
Ce n'est qu'à la Renaissance que les artistes ont commencé à explorer ouvertement les thèmes de l'incohérence entre les sexes et du désir homosexuel dans leurs œuvres. À cette époque, des artistes comme Michelangelo Buonarroti et Leonardo da Vinci ont créé l'une des images les plus emblématiques de la beauté masculine jamais créées, représentant les hommes nus dans des poses héroïques et romantiques. Bien que ces peintures ne soient pas explicitement gays, elles suggèrent certainement une autre forme de sexualité. Au XVIII siècle, l'artiste français Jean-Baptiste Greuz a peint un tableau intitulé « La cruche brisée », qui est considéré comme l'un des premiers exemples d'art queer en Europe. Le tableau montre deux femmes qui s'embrassent passionnément, même si l'une d'elles est clairement habillée comme une personne. La nature ambiguë des personnages a rendu le tableau controversé, ce qui a conduit à sa censure dans plusieurs pays européens.
Au début du 20ème siècle, des courants modernistes comme le cubisme et le surréalisme sont apparus, tous deux ayant une forte influence sur l'art queer. le célèbre tableau de Picasso « Les Demoiselles d'Avignon » dépeignait cinq prostituées se livrant à diverses activités sexuelles, dont le sexe oral et la pénétration anale. Les formes abstraites et les perspectives déformées utilisées par l'artiste ont souligné le caractère destructeur de la sexualité et défié les conceptions traditionnelles du champ. Pendant ce temps, les œuvres surréalistes de Salvador Dali se distinguaient souvent par des images sexuelles bizarres: les corps féminins étaient démembrés et rassemblés de manière inhabituelle. Le dadaïsme et le futurisme ont également joué un rôle dans le développement de l'art queer: des artistes comme Marcel Duchamp ont créé des œuvres choquantes et provocatrices qui ont sapé les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité.
Au milieu du XXe siècle, l'expressionnisme abstrait était devenu populaire parmi les peintres américains qui cherchaient à exprimer leur expérience personnelle par des traits audacieux et gestuels. Jackson Pollock a été particulièrement influencé par sa bisexualité et a exploré les thèmes du désir et de l'intimité dans ses peintures. Sa série « Lavender Mist » comprenait des images de nus masculins et des références à l'homoérotisme. Une autre figure importante de cette période a été Robert Rauschenberg, dont la photographie érotique a contribué à apporter la subjectivité queer dans les principaux milieux artistiques. Plus tard, le pop art et le minimalisme ont continué à explorer les thèmes de l'identité et du désir, avec des artistes comme Andy Warhol et Bruce Nauman expérimentant la sexualité et le sexe dans leurs œuvres.
Aujourd'hui, de nombreux artistes contemporains travaillent sur le thème de l'étrange subjectivité, explorant des sujets tels que l'identité transgenre, les gènes non binaires et la polyamoria. Leur travail est souvent extrêmement politique et conflictuel, défiant les normes et repoussant les frontières. Parmi les exemples connus figurent les militants LGBTQ +, tels que David Voynarovich et Felix González-Torres, qui ont utilisé des images liées au sida pour sensibiliser la population à la crise que traversaient les gays dans les années 1980. D'autres, comme Nan Goldin et Cindy Sherman, ont créé des autoportraits qui remettent en question les notions traditionnelles de féminité et de masculinité.
Les premiers courants artistiques européens modernes ont joué un rôle important dans la formation de notre compréhension de l'étrange subjectivité, jetant les bases pour les générations futures d'artistes afin d'explorer ces idées de façons nouvelles et passionnantes.
Comment les premiers mouvements artistiques européens modernes ont-ils interagi avec une subjectivité étrange, ouverte ou subtile ?
Les premiers mouvements artistiques européens contemporains du 19ème et du début du 20ème siècle sont connus pour leurs recherches sur des sujets tels que la sexualité, l'identité de genre et les normes sociales. Alors que certains artistes ont choisi de présenter ouvertement des sujets LGBTQ +, d'autres ont utilisé des symboles subtils ou un langage codé pour transmettre l'étrangeté.