最早涉及奇怪主观性的已知艺术品可以追溯到古希腊和罗马，在古希腊和罗马，同性恋不仅被接受，而且被美化。直到文艺复兴时期，艺术家才开始在作品中公开探索性别差异和同性欲望的主题。这时，像Michelangelo Buonarroti和Leonardo da Vinci这样的艺术家创造了一些有史以来最具标志性的男性美容形象，以英雄和浪漫的姿势描绘裸体男人。尽管这些画显然不是同性恋，但它们肯定暗示了性行为的替代形式。在18世纪，法国艺术家Jean-Baptiste Greuze绘制了一幅画作《破碎的水罐》，被认为是欧洲最早的酷儿艺术典范之一。这幅画描绘了两个女人热情地拥抱对方，尽管其中一个女人显然打扮得像个男人。角色个性的模棱两可的性质使这幅画引起了争议，导致其在几个欧洲国家受到审查。
20世纪初，立体主义和超现实主义等现代主义潮流出现了，它们都对酷儿艺术产生了深远的影响。毕加索著名的画作"Les Demoiselles d'Avignon"描绘了五名妓女从事各种性行为，包括口交和肛门渗透。艺术家使用的抽象形式和扭曲的观点强调了性行为的破坏性，并挑战了有关该领域的传统观念。同时，萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）的超现实主义作品通常以古怪的性形象而著称：女性尸体被肢解并以不同寻常的方式重新组装。达达主义和未来主义在酷儿艺术的发展中也发挥了作用：马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）等艺术家创作了令人震惊的挑衅性作品，破坏了传统的性别和性观念。到20世纪中叶，抽象表现主义在美国画家中变得很流行，他们试图通过大胆的手势笔触来表达自己的个人经历。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）受到双性恋的特殊影响，并在绘画中探索了欲望和亲密的主题。他的"Lavender Mist"系列包括男性nu的图像和对同性恋的引用。这个时期的另一个重要人物是罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），他的色情摄影帮助将酷儿的主观性带入了主流艺术界。后来，波普艺术和极简主义继续探索身份和欲望的主题，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和布鲁斯（Bruce Nauman）等艺术家在作品中尝试性行为和性别。如今，许多当代艺术家都在研究奇怪的主观性，探索变性身份，非二进制性别和多情性等主题。他们的工作往往具有极大的政治性和对抗性，违反规范，推进边界。一些著名的例子包括LGBTQ+活动家，例如David Wojnarowicz和Felix Gonzalez-Torres，他们使用与艾滋病有关的图像来提高对1980年代同性恋者面临的危机的认识。Nan Goldin和Cindy Sherman等其他人创造了自画像，挑战了传统的女性气质和男性气质观念。早期的现代欧洲艺术潮流在塑造我们对奇怪的主观性的理解方面发挥了重要作用，为子孙后代艺术家以新的和令人兴奋的方式探索这些想法奠定了基础。
早期的现代欧洲艺术运动如何公开或巧妙地与奇怪的主观性互动？
19世纪和20世纪初的早期现代欧洲艺术运动以探索性，性别认同和社会规范等主题而闻名。虽然一些艺术家选择公开展示LGBTQ+项目，但其他艺术家则使用微妙的符号或编码语言来传达怪异。