Самые ранние известные произведения искусства, которые касаются странной субъективности, можно проследить до Древней Греции и Рима, где гомосексуальность не только принималась, но и прославлялась.
Только в эпоху Возрождения художники начали открыто исследовать темы гендерного несоответствия и однополого желания в своих работах. В это время такие художники, как Микеланджело Буонарроти и Леонардо да Винчи, создали одни из самых знаковых образов мужской красоты, когда-либо созданных, изображая обнажённых мужчин как в героических, так и в романтических позах. Хотя эти картины не были явно геями, они, безусловно, наводили на мысль об альтернативной форме сексуальности. В XVIII веке французский художник Жан-Батист Грёз написал картину «Сломанный кувшин», которая считается одним из первых образцов квир-арта в Европе. На картине изображены две женщины, страстно обнимающие друг друга, несмотря на то, что одна из них явно одета как человек.Неоднозначный характер личностей персонажей сделал картину спорной, что привело к его цензуре в нескольких европейских странах.
В начале 20-го века, появились модернистские течения вроде кубизма и сюрреализма, оба из которых оказали сильное влияние на квир-арт. знаменитую картину Пикассо «Les Demoiselles d'Avignon» изображал пять проституток, занимающихся различными сексуальными действиями, включая оральный секс и анальное проникновение. Абстрактные формы и искажённые перспективы, использованные художником, подчёркивали разрушительный характер сексуальности и бросали вызов традиционным представлениям о поле. Между тем, сюрреалистические работы Сальвадора Дали часто отличались причудливыми сексуальными образами: женские тела расчленялись и вновь собирались необычными способами. Дадаизм и футуризм также сыграли свою роль в развитии квир-арта: такие художники, как Марсель Дюшан, создавали шокирующе провокационные работы, которые подрывали традиционные представления о поле и сексуальности.
К середине XX века абстрактный экспрессионизм стал популярен среди американских живописцев, которые стремились выразить свой личный опыт с помощью смелых, жестикуляционных мазков. Джексон Поллок испытал особое влияние своей бисексуальности и исследовал темы желания и близости в своих картинах. Его серия «Lavender Mist» включала изображения мужских ню и отсылки к гомоэротизму. Другой важной фигурой этого периода был Роберт Раушенберг, чья эротическая фотография помогла привнести квир-субъективность в основные художественные круги. Позже поп-арт и минимализм продолжили исследовать темы идентичности и желания, с такими художниками, как Энди Уорхол и Брюс Науман, экспериментирующими с сексуальностью и полом в своих работах.
Сегодня много современных художников работают над темой странной субъективности, исследуя такие темы, как трансгендерная идентичность, небинарные гендеры и полиамория. Их работа часто носит крайне политический и конфронтационный характер, бросая вызов нормам и раздвигая границы. Некоторые известные примеры включают активистов ЛГБТК +, таких как Дэвид Войнарович и Феликс Гонсалес-Торрес, которые использовали связанные со СПИДом изображения для повышения осведомленности о кризисе, с которым сталкиваются геи в 1980-х годах. Другие, такие как Нэн Голдин и Синди Шерман, создали автопортреты, которые бросают вызов традиционным представлениям о женственности и мужественности.
Ранние современные европейские художественные течения сыграли значительную роль в формировании нашего понимания странной субъективности, заложив основу для будущих поколений художников, чтобы исследовать эти идеи новыми и захватывающими способами.
Каким образом ранние современные европейские художественные движения взаимодействовали со странной субъективностью, открыто или тонко?
Ранние современные европейские художественные движения 19-го и начала 20-го веков известны своим исследованием таких тем, как сексуальность, гендерная идентичность и социальные нормы. В то время как некоторые художники решили открыто представлять предметы ЛГБТК +, другие использовали тонкую символику или кодированный язык, чтобы передать странность.