奇妙な主観性を扱う最も初期の既知の芸術作品は、古代ギリシャとローマにさかのぼることができます、同性愛が受け入れられただけでなく、祝われました。
ルネッサンス期になって初めて、アーティストたちは自分たちの作品におけるジェンダーの不適合と同性欲求のテーマを公然と探求し始めました。この頃、ミケランジェロ・ブオナロティやレオナルド・ダ・ヴィンチなどの芸術家は、男性の美しさを象徴するイメージのいくつかを作成し、ヒロイックとロマンチックなポーズの両方で裸の男性を描いた。これらの絵画は明示的に同性愛者ではなかったが、彼らは確かにセクシュアリティの別の形態を提案した。18世紀、フランスの画家ジャン=バティスト・グルーズが、ヨーロッパで最初のクィア・アートの例の1つと考えられている「Broken Jug」を描いた。2人の女性が熱心に抱き合っている様子が描かれている。登場人物の個性のあいまいな性質は、いくつかのヨーロッパ諸国での検閲につながった、物議を醸した絵を作りました。
20世紀初頭、キュービズムやシュルレアリスムのようなモダニズム運動が現れ、どちらもクイアアートに強い影響を与えました。ピカソの有名な絵画「Les Demoiselles d' Avignon」は、オーラルセックスやアナル浸透など、さまざまな性行為に従事する5人の売春婦を描いています。抽象的な形と歪んだ視点は、セクシュアリティの破壊的な性質を強調し、ジェンダーに関する伝統的なアイデアに挑戦しました。一方、サルバドール・ダリの超現実的な作品には、しばしば奇妙な性的イメージがあり、女性の身体は解体され、異常な方法で再構成された。また、マルセル・デュシャンのような芸術家は、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的な概念を損なうような衝撃的な挑発的な作品を生み出しています。
20世紀半ばまでに、抽象表現主義は、大胆でジェスチャー的な筆跡で自分の個人的な経験を表現しようとしたアメリカの画家の間で人気になっていました。ジャクソン・ポロックは特に両性愛の影響を受け、絵画における欲望と親密さのテーマを探求した。彼の「ラベンダーミスト」シリーズには、男性のヌードの描写やホモエロティシズムへの言及が含まれていた。この時期のもう一つの重要な人物はロバート・ラウシェンベルクであり、そのエロティックな写真は主流の芸術界にクィアの主観性をもたらした。その後、ポップアートとミニマリズムはアイデンティティと欲望のテーマを探求し続け、アンディ・ウォーホルやブルース・ナウマンなどのアーティストがセクシュアリティとジェンダーの実験を行った。
今日、多くの現代アーティストは、トランスジェンダーのアイデンティティ、非バイナリジェンダー、ポリアモリなどのトピックを探求し、クィア主観性の主題に取り組んでいます。彼らの仕事は、しばしば非常に政治的で対立的であり、挑戦的な規範であり、境界を押し広げている。注目すべき例としては、1980年代にゲイ男性が直面している危機に対する意識を高めるために、David WojnarowiczやFelix Gonzalez-TorresなどのLGBTQ+活動家が挙げられる。ナン・ゴルディンやシンディ・シャーマンのように、女性らしさと男性らしさの伝統的な概念に挑戦するセルフポートレートを作成した人もいます。
初期のヨーロッパの芸術的潮流は、クィアの主観性の理解を形作る上で重要な役割を果たし、これらのアイデアを新しいエキサイティングな方法で探求するための将来の世代のアーティストのための基礎を築きました。
初期のヨーロッパの芸術運動は、どのように公然とまたは微妙に、奇妙な主観と相互作用しましたか？
19世紀から20世紀初頭のヨーロッパの近代美術運動は、セクシュアリティ、ジェンダー・アイデンティティ、社会規範などのトピックを探求することで知られている。LGBTQ+の主題を公然と表現することを選んだアーティストもいれば、微妙な象徴やコード化された言語を使って奇妙さを伝えたアーティストもいます。