Garip öznelliği ele alan bilinen en eski sanat eserleri, eşcinselliğin sadece kabul edilmekle kalmayıp kutlandığı antik Yunan ve Roma'ya kadar izlenebilir. Rönesans'a kadar, sanatçıların çalışmalarında cinsiyet uygunsuzluğu ve eşcinsel arzu temalarını açıkça keşfetmeye başlamaları değildi. Şu anda, Michelangelo Buonarroti ve Leonardo da Vinci gibi sanatçılar, hem kahramanca hem de romantik pozlarda çıplak erkekleri tasvir ederek, şimdiye kadar yaratılmış erkek güzelliğinin en ikonik görüntülerinden bazılarını yarattılar. Bu resimler açıkça eşcinsel olmasa da, kesinlikle alternatif bir cinsellik biçimi önerdiler. 18. yüzyılda, Fransız sanatçı Jean-Baptiste Greuze, Avrupa'daki queer sanatının ilk örneklerinden biri olarak kabul edilen "Kırık Sürahi" tablosunu yaptı. Resim, biri insan gibi giyinmiş olmasına rağmen birbirlerini tutkuyla kucaklayan iki kadını gösteriyor. Karakterlerin kişiliklerinin belirsiz doğası, resmi tartışmalı hale getirdi ve bu da birçok Avrupa ülkesinde sansürüne yol açtı. 20. yüzyılın başlarında, her ikisi de queer sanat üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan kübizm ve sürrealizm gibi modernist hareketler ortaya çıktı. Picasso'nun ünlü tablosu "Les Demoiselles d'Avignon", oral seks ve anal penetrasyon dahil olmak üzere çeşitli cinsel faaliyetlerde bulunan beş fahişeyi tasvir etti. Sanatçının kullandığı soyut formlar ve çarpıtılmış bakış açıları cinselliğin yıkıcı doğasına vurgu yapmış ve toplumsal cinsiyete dair geleneksel fikirlere meydan okumuştur. Bu arada, Salvador Dalí'nin gerçeküstü eserleri, kadın bedenlerinin alışılmadık şekillerde parçalanıp yeniden bir araya getirildiği tuhaf cinsel görüntülere sahipti. Dadaizm ve fütürizm, Marcel Duchamp gibi sanatçıların geleneksel cinsiyet ve cinsellik kavramlarını baltalayan şok edici kışkırtıcı eserler yaratmasıyla queer sanatının gelişiminde de rol oynadı. 20. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, soyut dışavurumculuk, kişisel deneyimlerini cesur, jestsel fırça darbeleriyle ifade etmeye çalışan Amerikalı ressamlar arasında popüler hale geldi. Jackson Pollock, özellikle biseksüelliğinden etkilendi ve resimlerinde arzu ve samimiyet temalarını araştırdı. "Lavender Mist" serisi, erkek nü tasvirlerini ve homoerotizme referansları içeriyordu. Bu dönemin bir diğer önemli figürü, erotik fotoğrafçılığı ana akım sanatsal çevrelere queer öznellik getirmeye yardımcı olan Robert Rauschenberg'di. Daha sonra, pop art ve minimalizm, çalışmalarında cinsellik ve cinsiyet ile deneyler yapan Andy Warhol ve Bruce Nauman gibi sanatçılarla kimlik ve arzu temalarını keşfetmeye devam etti. Günümüzde birçok çağdaş sanatçı queer öznellik konusunda çalışmakta, transseksüel kimlik, ikili olmayan cinsiyetler ve poliamory gibi konuları araştırmaktadır. Çalışmaları genellikle son derece politik ve çatışmacıdır, normlara meydan okur ve sınırları zorlar. Bazı dikkate değer örnekler arasında, 1980'lerde eşcinsel erkeklerin karşılaştığı krizin farkındalığını artırmak için AIDS ile ilgili görüntüleri kullanan David Wojnarowicz ve Felix Gonzalez-Torres gibi LGBTQ + aktivistleri bulunmaktadır. Nan Goldin ve Cindy Sherman gibi diğerleri, geleneksel kadınlık ve erkeklik kavramlarına meydan okuyan otoportreler yarattılar. Erken modern Avrupa sanatsal akımları, queer öznellik anlayışımızı şekillendirmede önemli bir rol oynadı ve gelecek nesil sanatçıların bu fikirleri yeni ve heyecan verici yollarla keşfetmeleri için zemin hazırladı.
Erken dönem modern Avrupa sanatsal hareketleri, açık ya da kurnazca, garip öznellik ile nasıl etkileşime girdi?
19. ve 20. yüzyılın başlarındaki erken modern Avrupa sanat hareketleri, cinsellik, cinsiyet kimliği ve sosyal normlar gibi konuları araştırmalarıyla bilinir. Bazı sanatçılar LGBTQ + konularını açıkça temsil etmeyi seçerken, diğerleri tuhaflığı iletmek için ince sembolizm veya kodlanmış dil kullandı.