La performatividad es el acto de realizar algo con lo que no es necesario identificarse. Por ejemplo, una persona que se identifica como un hombre puede vestirse o comportarse de manera femenina para convertirse en una mujer. La performatividad también puede incluir la creación de obras artísticas que desafíen los supuestos culturales sobre identidad de género y sexualidad.
Sin embargo, algunos sostienen que la performatividad misma puede ser percibida como una estrategia ética, estética y política, en lugar de ser rechazada como no auténtica. Este artículo explora esta idea explorando cómo se ha utilizado la performatividad en diversos contextos, incluyendo el trabajo de Judith Butler, el concepto de «arrastrar» en la teoría queer, y el papel del performance art en el activismo.
Explorando el trabajo de Judith Butler
En su libro «Cuestiones de género», Judith Butler afirma que el género se realiza a través del lenguaje y el comportamiento, en lugar de ser congénito o biológico. Escribe: «Así, el género es una estilización recurrente del cuerpo, un conjunto de acciones repetitivas dentro de un marco normativo muy rígido que se congela con el tiempo, creando la visibilidad de la materia del tipo natural de consistencia». En otras palabras, el género se crea a través de actuaciones que se construyen social y culturalmente, y por lo tanto pueden ser desafiadas y reinterpretadas a través de más actuaciones. Esto sugiere que la performatividad puede ser vista como una estrategia ética y política para socavar las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad. Al cumplir con las cuestiones de género de diferentes maneras, podemos cuestionar y destruir las estructuras de poder que fortalecen estas categorías.
El concepto «Drag» en Queer Theory
El término «drag» se refiere al uso de ropa, maquillaje y otros elementos de feminidad o masculinidad para crear una persona diferente a su propia identidad de género. En la teoría queer, el drag se usa a menudo como una forma de criticar y desafiar los roles y normas tradicionales de género. Los artistas de drag pueden exagerar los estereotipos sobre hombres o mujeres para enfatizar su artificialidad y sugerir que no hay una conexión inherente entre el género y el género.
Por ejemplo, un drag queen puede disfrazarse de una mujer hipergenérica para comentar las limitaciones impuestas a la expresión masculina por la sociedad. Este tipo de performatividad puede ser visto como artístico y político, ya que desafía las normas sociales y también crea un espacio para nuevas manifestaciones de identidad.
Performance art y activismo
El performance art ha sido utilizado a lo largo de la historia como un instrumento de activismo y protesta política. En la década de 1960-70, artistas como Judy Chicago y VALIE NAT crearon obras que estaban diseñadas para desafiar las ideas tradicionales sobre la feminidad y la sexualidad. Sus actuaciones a menudo incluían exponer el cuerpo de maneras que se consideraban impactantes en ese momento, pero que ahora parecen ser algo común. Así, por ejemplo, Ai Weiwei utilizó su propio cuerpo para protestar contra la censura del gobierno chino, y Narcisista usa su cuerpo para estudiar cuestiones de raza, género y dinámica familiar. Este tipo de discursos pueden ser vistos como estrategias éticas y políticas para destruir las estructuras de poder y abrir nuevas oportunidades para expresarse.
¿Se puede percibir la performatividad misma como una estrategia ética, estética y política, y no como una no auténtica?
El concepto de performatividad se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años debido a su capacidad para abarcar experiencias tanto personales como colectivas. Esto se refiere al proceso por el cual las personas crean significado a través de sus acciones, palabras y comportamientos, con el objetivo de influir en la percepción y opinión de los demás sobre sí mismos.