Performativite, özdeşleşmek zorunda olmadığınız bir şeyi yapma eylemidir. Örneğin, erkek olarak tanımlayan bir kişi, kadın olmak için kadınsı giyinebilir veya hareket edebilir. Performativite, cinsiyet kimliği ve cinsellik hakkındaki kültürel varsayımlara meydan okuyan kurgu eserleri yaratmayı da içerebilir. Bununla birlikte, bazıları performatifliğin kendisinin asılsız olarak reddedilmek yerine etik, estetik ve politik bir strateji olarak algılanabileceğini savunuyor. Bu makale, performativitenin Judith Butler'ın çalışmaları, queer teorisindeki "sürükleme" kavramı ve performans sanatının aktivizmdeki rolü de dahil olmak üzere çeşitli bağlamlarda nasıl kullanıldığını inceleyerek bu fikri araştırıyor. Judith Butler'ın çalışmalarının incelenmesi "Cinsiyet Sorunları'adlı kitabında Judith Butler, cinsiyetin doğuştan ya da biyolojik olmaktan ziyade dil ve davranış yoluyla aracılık ettiğini savunuyor. "Cinsiyet, bu nedenle, vücudun tekrarlayan bir stilizasyonudur, zamanla donan ve doğal bir tutarlılık türünde bir maddenin görünümünü yaratan çok katı bir düzenleyici çerçeve içinde bir dizi tekrarlayan eylemdir". Başka bir deyişle, toplumsal cinsiyet, sosyal ve kültürel olarak inşa edilmiş performanslarla yaratılır ve bu nedenle daha ileri performanslarla meydan okunabilir ve yeniden tasarlanabilir. Bu, performatifliğin geleneksel cinsiyet ve cinsellik kavramlarını baltalamak için etik ve politik bir strateji olarak görülebileceğini göstermektedir. Toplumsal cinsiyet meselelerini farklı şekillerde gerçekleştirerek, bu kategorileri güçlendiren güç yapılarını sorgulayabilir ve yok edebiliriz. Queer Teorisinde "Drag" kavramı
"drag" terimi, kişinin kendi cinsiyet kimliğinden farklı bir kişilik yaratmak için giyim, makyaj ve diğer kadınlık veya erkeklik unsurlarının kullanılmasını ifade eder. Queer teorisinde, sürükleme genellikle geleneksel cinsiyet rollerini ve normlarını eleştirmenin ve bunlara meydan okumanın bir yolu olarak kullanılır. Drag sanatçıları, yapaylıklarını vurgulamak için erkekler veya kadınlar hakkındaki klişeleri abartabilir ve cinsiyet ile cinsiyet arasında doğal bir bağlantı olmadığını öne sürebilir. Örneğin, bir drag queen, toplum tarafından erkek ifadesine getirilen kısıtlamalar hakkında yorum yapmak için hiper-kadınsı bir kadın gibi giyinebilir. Bu tür bir performativite, sosyal normlara meydan okuduğu ve aynı zamanda yeni kimlik ifadeleri için alan yarattığı için sanatsal ve politik olarak görülebilir. Performans sanatı ve aktivizm
Performans sanatı tarih boyunca aktivizm ve politik protesto için bir araç olarak kullanılmıştır. 1960'larda ve 70'lerde, Judy Chicago ve Valie Export gibi sanatçılar, geleneksel kadınlık ve cinsellik kavramlarına meydan okumayı amaçlayan eserler yarattılar. Performansları genellikle vücudu o zamanlar şok edici olarak kabul edilen, ancak şimdi rutin görünen şekillerde ortaya çıkarmayı içeriyordu. Örneğin, Ai Weiwei Çin hükümetinin sansürünü protesto etmek için kendi vücudunu kullandı ve Narsist vücudunu ırk, cinsiyet ve aile dinamikleri konularını incelemek için kullanıyor. Bu tür konuşmalar, güç yapılarını yok etmek ve kendini ifade etmek için yeni fırsatlar yaratmak için etik ve politik stratejiler olarak görülebilir.
Performativitenin kendisi özgün olmayan bir strateji yerine etik, estetik ve politik bir strateji olarak algılanabilir mi?
Performativite kavramı, hem kişisel hem de kolektif deneyimleri kapsama kabiliyeti nedeniyle son yıllarda giderek daha popüler hale geldi. İnsanların, başkalarının algılarını ve kendileri hakkındaki görüşlerini etkilemek için eylemleri, kelimeleri ve davranışları aracılığıyla anlam yarattıkları süreci ifade eder.