Wydajność jest aktem robienia czegoś, z czym nie musisz się identyfikować. Na przykład osoba określająca się jako mężczyzna może ubierać się lub zachowywać się kobieco, aby stać się kobietą. Wydajność może również obejmować tworzenie dzieł fikcji, które kwestionują założenia kulturowe dotyczące tożsamości płci i seksualności.
Niektórzy twierdzą jednak, że sama wydajność może być postrzegana jako strategia etyczna, estetyczna i polityczna, a nie jako nieautentyczna. Ten artykuł bada tę ideę badając, jak wydajność została wykorzystana w różnych kontekstach, w tym pracę Judith Butler, pojęcie "przeciągnij' w teorii queer, i rolę sztuki performance w aktywizmie.
Badanie pracy Judith Butler
W książce „Gender Issues" Judith Butler twierdzi, że płeć jest pośredniczona przez język i zachowanie, a nie jest wrodzona lub biologiczna. Pisze: „Płeć jest więc powtarzalną stylizacją organizmu, zbiorem powtarzalnych działań w bardzo sztywnych ramach regulacyjnych, które zamarza w czasie, tworząc wygląd substancji naturalnej spójności". Innymi słowy, płeć tworzy się poprzez spektakle, które są zbudowane społecznie i kulturowo, a więc mogą być kwestionowane i ponownie wyobrażane poprzez dalsze występy. Sugeruje to, że wydajność może być postrzegana jako etyczna i polityczna strategia podważania tradycyjnych pojęć płci i seksualności. Wykonując kwestie płci na różne sposoby, możemy kwestionować i niszczyć struktury władzy, które wzmacniają te kategorie.
Pojęcie „Przeciągnij' w Teorii Queera
Termin" przeciągnij' odnosi się do użycia odzieży, makijażu i innych elementów kobiecości lub męskości w celu stworzenia osobowości innej niż własna tożsamość płciowa. W teorii queer, drag jest często używany jako sposób na krytykę i wyzwanie tradycyjnych ról i norm płci. Przeciągnij wykonawców może przesadzić stereotypy dotyczące mężczyzn lub kobiet, aby podkreślić ich sztuczność i sugerować, że nie ma nieodłącznego związku między płcią i płcią.
Na przykład, drag queen może ubierać się jako hiper-kobieta komentować ograniczenia nałożone na męskiej ekspresji przez społeczeństwo. Tego rodzaju wydajność można postrzegać jako artystyczną i polityczną, ponieważ stanowi wyzwanie dla norm społecznych, tworząc jednocześnie przestrzeń dla nowych przejawów tożsamości.
Sztuka performatywna i aktywizm
Sztuka performatywna była wykorzystywana w całej historii jako narzędzie aktywizmu i protestu politycznego. W latach 60-tych i 70-tych artyści tacy jak Judy Chicago i VALIE EXPORT stworzyli dzieła, które miały kwestionować tradycyjne pojęcia kobiecości i seksualności. Ich występy często wiązały się z ujawnieniem ciała w sposób, który uważano za szokujący w tym czasie, ale które teraz wydają się rutynowe. Na przykład Ai Weiwei użył własnego ciała do protestu przeciwko cenzurze chińskiego rządu, a narcyzm wykorzystuje swoje ciało do badania kwestii rasy, płci i dynamiki rodziny. Tego typu wypowiedzi można postrzegać jako strategie etyczne i polityczne mające na celu zniszczenie struktur władzy i stworzenie nowych możliwości wyrażania siebie.
Czy samą wydajność można postrzegać jako strategię etyczną, estetyczną i polityczną, a nie jako nieautentyczną?
Koncepcja wydajności stała się coraz bardziej popularna w ostatnich latach ze względu na swoją zdolność do uwzględniania zarówno osobistych, jak i zbiorowych doświadczeń. Odnosi się do procesu, w którym ludzie tworzą sens poprzez swoje działania, słowa i zachowania, aby wpływać na postrzeganie i opinie innych.