表演性是执行不一定认同的行为。例如，认同男性的人可能会穿着或表现得像女人一样成为女人。表演还可能涉及创作艺术品，以挑战有关性别认同和性行为的文化假设。但是，有些人认为，表演本身可以被视为伦理，美学和政治策略，而不必被视为不真实。本文通过研究表演如何在各种环境中使用，包括朱迪思·巴特勒（Judith Butler）的工作，酷儿理论中的"拖曳"概念以及表演艺术在激进主义中的作用来探索这一想法。通过研究Judith Butler的著作，Judith Butler在他的著作《性别问题》中指出，性别是通过语言和行为而不是天生或生物学来实现的。她写道："因此，性别是身体的重复造型，是非常严格的监管框架中的一组重复动作，随着时间的推移会冻结，从而产生自然一致性物质的可见性。"换句话说，性别是通过在社会和文化上建立起来的表演来创造的，因此可以通过进一步的表演来挑战和重新思考。这表明表演可以被视为一种伦理和政治策略，以破坏传统的性别和性观念。通过以不同的方式处理性别问题，我们可以质疑和破坏加强这些类别的权力结构。
Queer Theory
中的"Drag"概念术语"drag"是指使用服装，化妆和其他女性气质或男性气质元素来创建与自己的性别认同不同的角色。在酷儿理论中，扮装经常被用作批评和挑战传统性别角色和规范的一种方式。扮装表演者可能会夸大对男人或女人的刻板印象，以强调他们的人为性，并暗示性别与性别之间没有固有的联系。例如，扮装皇后可以装扮成一个傲慢的女人，以评论社会对男性表达的限制。这种表演可以看作是艺术和政治性的，因为它挑战了社会规范，也为身份的新表现创造了空间。在整个历史中，表演艺术和行动主义一直被用作行动主义和政治抗议的工具。在1960年代和70年代，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）和VALIE EXPORT等艺术家创作了旨在挑战传统女性气质和性观念的作品。他们的表演通常涉及以当时被认为是令人震惊但现在似乎司空见惯的方式揭露尸体。例如，艾未未用自己的身体来抗议中国政府的审查，而自恋者则用自己的身体来研究种族，性别和家庭动态问题。这些类型的演讲可以看作是破坏权力结构并为表达自己打开新机会的道德和政治策略。
表演本身可以被视为伦理，美学和政治策略而不是不真实的策略吗？
近年来，表演的概念因其包含个人和集体经验的能力而变得越来越普遍。这是指人们通过自己的行为，言语和行为创造意义的过程，目的是影响他人对自己的感知和看法。