La performance est l'acte d'accomplir quelque chose avec lequel il n'est pas nécessaire de s'identifier. Par exemple, une personne qui s'identifie comme un homme peut s'habiller ou se comporter de manière féminine pour devenir une femme. La performance peut également inclure la création d'œuvres artistiques qui remettent en question les hypothèses culturelles sur l'identité de genre et la sexualité.
Cependant, certains affirment que la performance elle-même peut être perçue comme une stratégie éthique, esthétique et politique, plutôt que d'être rejetée comme inauthentique. Cet article explore cette idée en étudiant comment la performance a été utilisée dans différents contextes, y compris le travail de Judith Butler, le concept de « traction » dans la théorie queer, et le rôle de la performance-art dans l'activisme.
En explorant le travail de Judith Butler
Dans son livre « Les problèmes de genre », Judith Butler affirme que le sexe se fait par le langage et le comportement, plutôt que d'être inné ou biologique. Elle écrit: « Ainsi, le sexe est une stylisation répétée du corps, un ensemble d'actions répétées dans un cadre réglementaire très rigide qui se fige au fil du temps, créant une apparence de substance naturelle de cohérence ». En d'autres termes, le genre est créé par des spectacles qui sont construits socialement et culturellement et peuvent donc être contestés et repensés par d'autres spectacles. Cela suggère que la performance peut être considérée comme une stratégie éthique et politique pour saper les conceptions traditionnelles du sexe et de la sexualité. En abordant les questions de genre différemment, nous pouvons remettre en question et détruire les structures de pouvoir qui renforcent ces catégories.
Le concept de « Drag » dans Queer Theory
Le terme « drag » se réfère à l'utilisation de vêtements, de maquillage et d'autres éléments de féminité ou de virilité pour créer une personnalité différente de sa propre identité de genre. Dans la théorie queer, le drag est souvent utilisé comme un moyen de critiquer et de contester les rôles et les normes traditionnels du genre. Les artistes drag peuvent exagérer les stéréotypes sur les hommes ou les femmes pour souligner leur artificialité et suggérer qu'il n'y a pas de lien inhérent entre le sexe et le sexe.
Par exemple, le drag-queen peut s'habiller en femme hypergénique pour commenter les restrictions imposées à l'expression masculine par la société. Ce type de performance peut être considéré comme artistique et politique, car il remet en question les normes sociales et crée aussi un espace pour de nouvelles manifestations identitaires.
L'art de la performance et l'activisme
L'art de la performance a été utilisé tout au long de l'histoire comme un outil d'activisme et de protestation politique. Dans les années 1960-70, des artistes tels que Judy Chicago et VALIE EXPORT ont créé des œuvres destinées à défier les conceptions traditionnelles de la féminité et de la sexualité. Leurs interventions impliquaient souvent d'exposer le corps d'une manière jugée choquante à l'époque, mais qui semble maintenant banale. Par exemple, Ai Weiwei a utilisé son propre corps pour protester contre la censure du gouvernement chinois, et Narcissiste utilise son corps pour étudier les questions de race, de sexe et de dynamique familiale. Ces types de discours peuvent être considérés comme des stratégies éthiques et politiques pour détruire les structures de pouvoir et ouvrir de nouvelles possibilités d'expression.
La performance elle-même peut-elle être perçue comme une stratégie éthique, esthétique et politique plutôt que comme inauthentique ?
Le concept de performance est devenu de plus en plus populaire ces dernières années en raison de sa capacité à couvrir à la fois l'expérience personnelle et collective. Il s'agit du processus par lequel les gens créent un sens par leurs actions, leurs mots et leurs comportements, dans le but d'influencer la perception et l'opinion des autres sur eux-mêmes.