La performance è un atto di esecuzione di qualcosa con cui non è necessario identificarsi. Per esempio, una persona che si identifica come un uomo può vestirsi o comportarsi da donna per diventare una donna. La performance può includere anche la creazione di opere artistiche che sfidano i presupposti culturali sull'identità di genere e la sessualità.
Alcuni sostengono però che la performance stessa può essere considerata una strategia etica, estetica e politica piuttosto che una strategia non aututentina. In questo articolo si esamina questa idea studiando come la performance è stata utilizzata in diversi contesti, tra cui il lavoro di Judith Butler, il concetto di «trascinare» nelle teorie queer, e il ruolo della performance art nell'attivismo.
Esplora il lavoro di Judith Butler
Nel suo libro «Problemi di genere», Judith Butler sostiene che il sesso si svolge attraverso il linguaggio e il comportamento piuttosto che essere innato o biologico. Scrive: «Quindi, il sesso è uno stile ripetitivo del corpo, una serie di azioni ripetitive all'interno di un quadro normativo molto rigido che si blocca nel tempo, creando una visibilità della sostanza naturale coerenza». In altre parole, il gender viene creato attraverso spettacoli che sono costruiti socialmente e culturalmente, e quindi possono essere contestati e ripensati attraverso altri spettacoli. Ciò suggerisce che la performance può essere considerata una strategia etica e politica per minare le concezioni tradizionali del campo e della sessualità. Nel perseguire le questioni di genere in modi diversi, possiamo mettere in discussione e distruggere le strutture di potere che rafforzano queste categorie.
«Drag» in Queer Theory
Il termine «drag» si riferisce all'uso di vestiti, trucco e altri elementi femminili o virilità per creare una persona diversa dalla propria identità di genere. In quarantuno teorie di drag sono spesso utilizzati come un modo per criticare e contestare i ruoli e le norme tradizionali di genere. Gli esecutori di drag possono esagerare gli stereotipi su uomini o donne per sottolineare la loro artificialità e suggerire che non c'è alcun legame tra sesso e sesso.
Ad esempio, una drag queen può vestirsi da donna iperzenica per commentare le restrizioni imposte all'espressione maschile dalla società. Questo tipo di performance può essere considerato artistico e politico, perché sfida le norme sociali e crea spazio per nuove manifestazioni di identità.
Performing Art e attivismo
Performance Art è stato utilizzato per tutta la storia come strumento di attivismo e protesta politica. Tra il 1960 e il '70, artisti come Judy Chicago e VALIE EXPORT crearono opere destinate a sfidare le concezioni tradizionali della femminilità e della sessualità. I loro discorsi includevano spesso di smascherare il corpo in modi ritenuti sconvolgenti all'epoca, ma che ora sembrano comuni. Ad esempio, Ai Weiwei ha usato il suo corpo per protestare contro la censura del governo cinese, mentre Narcisista usa il suo corpo per studiare la razza, il sesso e le dinamiche della famiglia. Questi tipi di discorsi possono essere considerati strategie etiche e politiche per distruggere le strutture di potere e aprire nuove opportunità di espressione.
La performance stessa può essere considerata una strategia etica, estetica e politica piuttosto che una strategia non aututentina?
La performance stessa può essere considerata una strategia etica, estetica e politica piuttosto che una strategia non aututentina?