Перформативность - это акт выполнения чего-то, с чем не обязательно отождествлять себя. Например, человек, идентифицирующий себя мужчиной, может одеваться или вести себя женственно, чтобы стать женщиной. Перформативность также может включать в себя создание художественных произведений, которые бросают вызов культурным предположениям о гендерной идентичности и сексуальности.
Однако некоторые утверждают, что саму перформативность можно воспринимать как этическую, эстетическую и политическую стратегию, а не отвергать как неаутентичную. В этой статье исследуется эта идея путем изучения того, как перформативность использовалась в различных контекстах, включая работу Джудит Батлер, концепцию «тащить» в квир-теории, и роль перформанс-арта в активизме.
Исследуя работу Джудит Батлер
В своей книге «Гендерные проблемы» Джудит Батлер утверждает, что пол осуществляется через язык и поведение, а не быть врожденным или биологическим. Она пишет: «Таким образом, пол - это повторяющаяся стилизация тела, набор повторяющихся действий в рамках очень жесткой нормативной базы, которая со временем застывает, создавая видимость вещества естественного рода согласованности». Другими словами, гендер создается через спектакли, которые социально и культурно построены, и поэтому могут быть оспорены и переосмыслены через дальнейшие спектакли. Это говорит о том, что перформативность можно рассматривать как этическую и политическую стратегию по подрыву традиционных представлений о поле и сексуальности. Выполняя гендерные вопросы по-разному, мы можем подвергать сомнению и разрушать властные структуры, которые укрепляют эти категории.
Концепция «Drag» в Queer Theory
Термин «drag» относится к использованию одежды, макияжа и других элементов женственности или мужественности для создания персоны, отличающейся от собственной гендерной идентичности. В квир-теории дрэг часто используется как способ критики и оспаривания традиционных гендерных ролей и норм. Дрэг-исполнители могут преувеличивать стереотипы о мужчинах или женщинах, чтобы подчеркнуть их искусственность и предположить, что между полом и полом нет присущей им связи.
Например, дрэг-квин может нарядиться гиперженственной женщиной, чтобы прокомментировать ограничения, наложенные на мужское выражение обществом. Этот вид перформативности можно рассматривать как художественный и политический, поскольку он бросает вызов социальным нормам, а также создает пространство для новых проявлений идентичности.
Перформанс-арт и активизм
Перформанс-арт использовался на протяжении всей истории как инструмент активизма и политического протеста. В 1960-70-х годах такие художники, как Джуди Чикаго и VALIE EXPORT, создали работы, которые были призваны бросить вызов традиционным представлениям о женственности и сексуальности. Их выступления часто включали в себя разоблачение тела способами, которые считались шокирующими в то время, но которые сейчас кажутся обычным делом. Так, например, Ай Вэйвэй использовал свое собственное тело в знак протеста против цензуры китайского правительства, а Нарциссист использует свое тело для изучения вопросов расы, пола и динамики семьи. Эти виды выступлений можно рассматривать как этические и политические стратегии для разрушения властных структур и открытия новых возможностей для самовыражения.
Можно ли воспринимать саму перформативность как этическую, эстетическую и политическую стратегию, а не как неаутентичную?
Концепция перформативности становится все более популярной в последние годы благодаря ее способности охватывать как личный, так и коллективный опыт. Это относится к процессу, с помощью которого люди создают смысл посредством своих действий, слов и поведения, с целью повлиять на восприятие и мнение других о себе.