A performance é o ato de executar algo com o qual não é necessário identificar-se. Por exemplo, uma pessoa que se identifica como um homem pode vestir-se ou agir como uma mulher para se tornar uma mulher. A performance também pode incluir a criação de obras artísticas que desafiam suposições culturais sobre identidade de gênero e sexualidade.
No entanto, alguns afirmam que a performance pode ser considerada uma estratégia ética, estética e política, em vez de ser rejeitada como não autêntica. Este artigo explora esta ideia através de um estudo de como a performance foi usada em vários contextos, incluindo o trabalho de Judith Butler, o conceito de «arrastar» para as teorias queer, e o papel da performance-art no ativismo.
Pesquisando o trabalho de Judith Butler
Em seu livro «Problemas de Gênero», Judith Butler afirma que o sexo é feito através da linguagem e do comportamento, em vez de ser congênito ou biológico. Ela diz: «Portanto, o sexo é uma estilização recorrente do corpo, um conjunto de ações repetitivas dentro de um marco regulatório muito rígido que, com o tempo, fica parado, criando visibilidade de uma substância natural de coerência». Em outras palavras, o gender é criado através de peças que são construídas socialmente e culturalmente, e por isso podem ser contestadas e reinventadas através de mais peças. Isso sugere que a performance pode ser considerada uma estratégia ética e política para minar as noções tradicionais de campo e sexualidade. Com questões de gênero diferentes, podemos questionar e destruir estruturas de poder que fortalecem essas categorias.
O conceito «Drag» no Queer Theory
O termo «drag» refere-se ao uso de roupas, maquiagem e outros elementos femininos ou masculinos para criar uma personalidade diferente da sua própria identidade de gênero. Em quir-teorias, o drag é frequentemente usado como uma forma de criticar e contestar papéis e normas tradicionais de gênero. Os executores podem exagerar os estereótipos sobre homens ou mulheres para enfatizar a sua artificialidade e sugerir que não há conexão entre o sexo e o sexo.
Por exemplo, uma drag queen pode se vestir de mulher hiperativa para comentar as restrições impostas à expressão masculina da sociedade. Este tipo de performance pode ser visto como artístico e político, pois desafia as normas sociais e cria espaço para novas manifestações de identidade.
Performance-arte e ativismo
Performance-arte foi usado ao longo da história como ferramenta de ativismo e protesto político. Entre 1960 e 70, artistas como Judy Chicago e VALIE EXPORT criaram trabalhos para desafiar as noções tradicionais de feminilidade e sexualidade. Os seus discursos incluem muitas vezes expor o corpo de formas consideradas chocantes na época, mas que agora parecem comuns. Por exemplo, Ai Weiwei usou seu próprio corpo para protestar contra a censura do governo chinês, e Narcisista usa seu corpo para estudar questões de raça, gênero e dinâmica familiar. Estes tipos de atuação podem ser vistos como estratégias éticas e políticas para destruir estruturas de poder e abrir novas possibilidades de expressão.
A performance pode ser considerada uma estratégia ética, estética e política, e não uma estratégia pouco autêntica?
O conceito de performance tem se tornado cada vez mais popular nos últimos anos por sua capacidade de cobrir experiências pessoais e coletivas. Isto se aplica ao processo pelo qual as pessoas criam sentido através de suas ações, palavras e comportamentos, para influenciar a percepção e a opinião dos outros sobre si mesmos.