Performativityとは、特定する必要のないことを行う行為です。例えば、男性であることを示す人は、女性になるために服装をしたり女性らしく行動したりするかもしれません。Performativityには、ジェンダーのアイデンティティとセクシュアリティに関する文化的仮定に挑戦するフィクション作品も含まれる。
しかしながら、パフォーマンス自体は、非認知的ではなく、倫理的、美的、政治的戦略として認識することができると主張する人もいます。本稿では、ジュディス・バトラーの作品、クイア理論における「ドラッグ」の概念、アクティビズムにおけるパフォーマンスアートの役割など、様々な文脈でパフォーマンス性がどのように用いられてきたかを考察する。
Judith Butlerの仕事を調べる
彼女の著書「ジェンダー問題」では、Judith Butlerは、ジェンダーは先天的または生物学的ではなく、言語と行動によって媒介されると主張しています。彼女は「、ジェンダーは、したがって、体の反復的な様式化であり、時間とともに凍結する非常に硬い規制枠組みの中での反復的な行動の集合であり、自然な一貫性の物質の外観を作り出している」と書いている。言い換えれば、ジェンダーは社会的にも文化的にも構築されたパフォーマンスによって生み出されるので、さらなるパフォーマンスを通して挑戦し、再考することができます。これは、性別やセクシュアリティの伝統的な概念を弱体化させるための倫理的および政治的戦略と見ることができることを示唆している。ジェンダー問題をさまざまな方法で実行することで、これらのカテゴリーを強化する権力構造を疑問視し、破壊することができます。
クイア理論における「ドラッグ」の概念
「ドラッグ」という用語は、衣服、化粧、および女性らしさまたは男性らしさの他の要素を使用して、自分の性同一性とは異なるペルソナを作成することを指します。クィア理論では、ドラッグは、伝統的なジェンダーの役割と規範を批判し、挑戦する方法としてしばしば使用されます。ドラッグパフォーマーは、男性や女性についてのステレオタイプを誇張してその人工性を強調し、性別と性別の間に固有の関係がないことを示唆するかもしれません。
例えば、ドラッグクイーンは、ハイパーフェミニンな女性としてドレスアップして、社会による男性の表現の制限についてコメントするかもしれません。このようなパフォーマンス性は、社会規範に挑戦する一方で、新しいアイデンティティ表現のための空間を作り出しているため、芸術的で政治的なものと見ることができます。
パフォーマンスアートとアクティビズム
パフォーマンスアートは、活動主義と政治的抗議のツールとして歴史を通じて使用されてきました。1960年代から70年代にかけて、Judy ChicagoやVALIE EXPORTなどのアーティストは、女性らしさとセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦することを目的とした作品を制作しました。彼らのパフォーマンスには、当時衝撃的だったと思われていた方法で体を公開することがよくありましたが、今では日常的に見えます。例えば、愛Weiweiは自分の体を使って中国政府の検閲に抗議し、ナルシシストは自分の体を使って人種、性別、家族のダイナミクスの問題を研究した。これらのスピーチは、権力構造を破壊し、自己表現のための新しい機会を開くための倫理的および政治的戦略と見ることができます。
パフォーマンス自体は、非認証的なものではなく、倫理的、美的、政治的な戦略として認識することができますか？
近年、個人的な経験と集団的経験の両方を包含する能力のために、パフォーマンスの概念はますます普及しています。それは人々が自分の行動、言葉、行動を通して意味を創造し、他人の自分自身の認識や意見に影響を与えるプロセスを指します。