El concepto de tiempo es a menudo discutido en términos de progresión lineal, pero la película queer posmoderna ofrece una visión alternativa que enfatiza la no linealidad, la interrupción y la fragmentación. Estas películas desafían las narrativas tradicionales sobre identidad, sexualidad y género a través de sus innovadores enfoques narrativos. Una forma de lograrlo es explorar la memoria y su relación con el tiempo. La memoria en sí puede ser vista como una forma de fragmentación temporal, ya que implica la revocación y reconstrucción selectiva en lugar de la experiencia directa de los eventos. En el cine queer posmoderno, la memoria se vuelve distorsionada, fragmentada y subjetiva, lo que permite el uso de múltiples puntos de vista e interpretaciones. Este enfoque cuestiona la idea de una verdad única y objetiva y, en cambio, abre oportunidades para una nueva comprensión de la historia, el trauma y la identidad personal.
Por ejemplo, la película de Todd Haynes «In Security» (1995) representa a Carol White (Julianne Moore) como una mujer que sufre síntomas misteriosos que los médicos no pueden diagnosticar. A medida que se buscan respuestas, sus recuerdos se vuelven cada vez más poco fiables, creando una sensación de desorientación y confusión. La película finalmente cuestiona la credibilidad de cualquier perspectiva o versión de la realidad, sugiriendo que puede no haber una respuesta clara a lo que sucedió en el pasado. Otra forma de que el cine queer posmoderno explore la temporalidad es mediante el uso de flashbacks, secuencias no cronológicas e imágenes oníricas. Estas técnicas perturban el paso del tiempo y crean una sensación de inestabilidad temporal, dificultando a los espectadores determinar con precisión dónde se encuentran en la historia o cómo se relacionan los acontecimientos. La película de Jean-Luc Godard «Historias de cine» (1988-98) utiliza estas técnicas para explorar su propia vida, utilizando tomas de su infancia y diversas influencias cinematográficas para construir una narración similar al collage que desafía las ideas tradicionales de linealidad. Rompiendo el cuarto muro y dirigiéndose directamente a la audiencia, complica aún más la relación entre narrativa y autoridad, invitando a la audiencia a cuestionar su propia percepción del tiempo y la memoria.
Además, las películas queer posmodernas suelen contener varios personajes principales e historias que se cruzan y se cruzan, añadiendo una sensación de fragmentación. En la película «Paris Fire» (1990), la directora de documentales Jenny Livingston entrevista a miembros de una escena de drag ball en Nueva York, registrando sus experiencias con la raza, el género y la sexualidad. Mientras algunos personajes aparecen a lo largo de la película, otros van y vienen, reflejando la fluidez y complejidad de la identidad y la comunidad. Este enfoque cuestiona la idea de que la identidad es fija y permanente, reconociendo en cambio las negociaciones en curso sobre el amor propio a lo largo del tiempo.
Finalmente, las películas queer posmodernas a menudo utilizan edición experimental y trabajo de cámara para transmitir una sensación de desplazamiento y preocupación.
Por ejemplo, «Blue» de Derek Jarmen (1993) sólo tiene una pantalla azul que permite al espectador llenar espacios a través de su imaginación. La ausencia de una estructura tradicional en la película refleja la experiencia de vivir con el sida, que fue un tema significativo para muchos artistas durante las décadas de 1980 y 1990. Así, el cine queer posmoderno borra las fronteras entre pasado, presente y futuro, creando un espacio temporal que puede adaptarse a diferentes perspectivas e interpretaciones.
En general, el cine queer posmoderno ofrece una poderosa crítica de las narrativas tradicionales sobre el tiempo, la identidad y el poder. Rompiendo la linealidad y explorando la memoria, estas películas plantean a los espectadores la tarea de cuestionar sus propias suposiciones sobre la realidad e invitarlos a replantearse lo que significa vivir en paz hoy en día.
¿Cómo explora el cine queer posmoderno la temporalidad, la memoria y la fragmentación de la narrativa?
El cine queer posmoderno ha explorado diversas formas de representar el tiempo, la memoria y las narraciones que se alejan de los métodos tradicionales de la narrativa lineal. Esta tendencia a menudo se asocia con el crecimiento de la teoría queer en la ciencia del cine, ya que desafía las narrativas dominantes sobre el campo y la sexualidad, y también socava las ideas tradicionales sobre las progresiones temporales lineales.