Das Konzept der Zeit wird oft aus der Perspektive der linearen Progression diskutiert, aber der postmoderne Queer-Film bietet eine alternative Sichtweise, die Nichtlinearität, Diskontinuität und Fragmentierung betont. Diese Filme fordern traditionelle Narrative zu Identität, Sexualität und Geschlecht durch ihre innovativen Erzählansätze heraus. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, das Gedächtnis und seine Beziehung zur Zeit zu untersuchen. Die Erinnerung selbst kann als eine Form der zeitlichen Fragmentierung betrachtet werden, da sie eine selektive Rückrufaktion und Rekonstruktion und nicht das direkte Erleben von Ereignissen beinhaltet. Im postmodernen Queer-Kino wird die Erinnerung verzerrt, fragmentiert und subjektiv, was mehrere Sichtweisen und Interpretationen ermöglicht. Dieser Ansatz stellt die Idee einer einzigen, objektiven Wahrheit in Frage und eröffnet stattdessen Möglichkeiten für ein neues Verständnis von Geschichte, Trauma und persönlicher Identität. Zum Beispiel Todd Haynes Film In Sicherheit (1995) porträtiert Carol White (Julianne Moore) als eine Frau, die an mysteriösen Symptomen leidet, die Ärzte nicht diagnostizieren können. Während sie nach Antworten sucht, werden ihre Erinnerungen immer unzuverlässiger und erzeugen ein Gefühl der Desorientierung und Verwirrung. Der Film stellt letztlich die Glaubwürdigkeit einer Perspektive oder Version der Realität in Frage, was darauf hindeutet, dass es möglicherweise keine klare Antwort auf das gibt, was in der Vergangenheit passiert ist. Eine andere Art des postmodernen Queer-Kinos, Zeitlichkeit zu erforschen, ist die Verwendung von Rückblenden, nicht-chronologischen Sequenzen und traumhaften Bildern. Diese Techniken stören den Lauf der Zeit und erzeugen ein Gefühl der zeitlichen Instabilität, was es den Zuschauern erschwert, genau zu bestimmen, wo sie sich in der Geschichte befinden oder wie die Ereignisse zusammenhängen. Jean-Luc Godards Film Stories of Cinema (1988-98) nutzt diese Techniken, um sein eigenes Leben zu erforschen, indem er Filmmaterial aus seiner Kindheit und verschiedene filmische Einflüsse verwendet, um eine collagenartige Erzählung zu konstruieren, die traditionelle Vorstellungen von Linearität in Frage stellt. Indem er die vierte Wand durchbricht und das Publikum direkt anspricht, erschwert er die Beziehung zwischen Erzählung und Autorität weiter, indem er das Publikum einlädt, seine eigene Wahrnehmung von Zeit und Erinnerung zu hinterfragen. Außerdem enthalten postmoderne queere Filme oft mehrere Protagonisten und Geschichten, die sich überschneiden und überschneiden, was zu einem Gefühl der Fragmentierung beiträgt. In Paris Burns (1990) interviewt die Dokumentarfilmerin Jenny Livingston Mitglieder der Drag-Bol-Szene in New York und fängt ihre Erfahrungen mit Rasse, Geschlecht und Sexualität ein. Während einige Charaktere während des gesamten Films auftauchen, kommen und gehen andere, was die Fluidität und Komplexität von Identität und Gemeinschaft widerspiegelt. Dieser Ansatz stellt die Vorstellung in Frage, dass Identität fest und dauerhaft ist, und erkennt stattdessen die laufenden Verhandlungen über Eigenliebe im Laufe der Zeit an. Schließlich verwenden postmoderne queere Filme oft experimentelle Bearbeitung und Kameraarbeit, um ein Gefühl von Verdrängung und Unruhe zu vermitteln. Zum Beispiel hat Derek Jarmans' Blue "(1993) nur einen blauen Bildschirm, der es dem Betrachter ermöglicht, die Lücken durch seine Vorstellungskraft zu füllen. Das Fehlen einer traditionellen Struktur im Film spiegelt die Erfahrung des Lebens mit AIDS wider, die in den 1980er und 1990er Jahren für viele Künstler ein wichtiges Thema war. So verwischt das postmoderne queere Kino die Grenzen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und schafft einen zeitlichen Raum, der sich unterschiedlichen Perspektiven und Interpretationen anpassen kann. Insgesamt bietet das postmoderne Queer-Kino eine kraftvolle Kritik an traditionellen Narrativen über Zeit, Identität und Macht. Durch das Brechen der Linearität und die Erforschung der Erinnerung fordern diese Filme die Zuschauer heraus, ihre eigenen Annahmen über die Realität zu hinterfragen und sie einzuladen, zu überdenken, was es bedeutet, heute in der Welt zu leben.
Wie untersucht das postmoderne Queer-Kino die Zeitlichkeit, Erinnerung und Fragmentierung des Erzählens?
Das postmoderne Queer-Kino hat verschiedene Formen der Darstellung von Zeit, Erinnerung und Erzählungen erforscht, die von traditionellen Methoden des linearen Erzählens abweichen. Dieser Trend ist oft mit dem Aufstieg der Queer-Theorie in der Filmwissenschaft verbunden, da sie dominante Narrative über Geschlecht und Sexualität herausfordert und traditionelle Vorstellungen von linearen Zeitverläufen untergräbt.