时间概念经常从线性进展的角度进行讨论，但是后现代的酷儿电影提供了另一种观点，强调非线性，间歇性和碎片性。这些电影通过其创新的叙事方法挑战了有关身份，性和性别的传统叙事。实现此目标的一种方法是研究记忆及其与时间的关系。记忆本身可以看作是时间碎片的一种形式，因为它涉及选择性的召回和重建而不是直接经历事件。在后现代酷儿电影院中，记忆变得扭曲，零散和主观，从而允许使用多种观点和解释。这种方法质疑单一，客观真理的概念，而是为重新理解历史，创伤和个人身份提供了机会。例如，托德·海恩斯（Todd Haynes）的电影《安全》（In Security）（1995）将卡罗尔·怀特（Julianne Moore）描绘成患有神秘症状的女人，医生无法诊断。随着寻找答案，她的记忆变得越来越不可靠，产生了迷失方向和困惑的感觉。这部电影最终质疑任何单一观点或现实版本的有效性，这表明对过去发生的事情可能没有明确的答案。后现代酷儿电影院探索节奏性的另一种方式是使用闪回，非时间顺序和梦幻图像。这些技术扰乱了时间的流逝，并产生了时间不稳定的感觉，使观众难以准确确定他们在故事中的位置或事件之间的关系。让-吕克·戈达德（Jean-Luc Godard）的电影《电影史》（The Film Story）（1988-98）使用这些技术来探索自己的生活，利用童年的镜头和各种电影影响力来构建一种类似拼贴的叙事，挑战传统的线性观念。通过打破第四堵墙并直接向观众讲话，它使叙事与权威之间的关系更加复杂，邀请观众质疑自己对时间和记忆的看法。此外，后现代酷儿电影通常包含几个主要角色和故事，这些角色和故事相交和重叠，从而增加了碎片感。在电影《巴黎燃烧》（1990年）中，纪录片制片人珍妮·利文斯顿（Jenny Livingston）采访了纽约市拖球场景的成员，记录了他们在种族，性别和性行为方面的经历。虽然一些角色出现在整部电影中，但其他角色则来来去去，反映了身份和社区流动性和复杂性。这种方法质疑身份是固定的和永久的想法，而是承认随着时间的推移正在进行的自恋谈判。最后，后现代酷儿电影经常使用实验性剪辑和摄影来传达偏见和焦虑感。例如，德里克·贾曼（Derek Jarmen）的《蓝色》（Blue）（1993）仅具有蓝色屏幕，使观看者可以通过想象力填补空白。电影中缺乏传统结构反映了与艾滋病生活在一起的经历，这是1980年代和1990年代许多艺术家的重要主题。因此，后现代酷儿电影院消除了过去，现在和未来之间的界限，创造了一个可以适应不同观点和解释的临时空间。一般来说，后现代酷儿电影院对传统叙述的时间、身份和权力提出了有力的批评。这些电影打破了线性并探索了记忆，挑战了观众质疑自己对现实的假设，并邀请他们重新思考当今世界意味着什么。
后现代酷儿电影院如何探索叙事的时机、记忆和片段？
后现代酷儿电影院探索了代表时间，记忆和叙事的各种方式，这些方式与传统的线性叙事方法背道而驰。这种趋势通常与电影研究中酷儿理论的兴起有关，因为它挑战了关于性别和性行为的主要叙述，并破坏了线性时间进展的传统观念。