時間の概念はしばしば線形進行の観点から論じられるが、ポストモダン・クィア・フィルムは非線形性、不連続、断片化を強調する別の見方を提供する。これらの映画は、ストーリーテリングへの革新的なアプローチを通じて、アイデンティティ、セクシュアリティ、ジェンダーに関する伝統的な物語に挑戦します。これを達成する1つの方法は、記憶と時間との関係を探求することです。記憶自体は、イベントの直接的な経験ではなく、選択的なリコールと再構築を伴うため、時間的断片化の一形態と見ることができる。ポストモダンのクィア・シネマでは、記憶は歪んで断片化され主観的になり、複数の視点と解釈を可能にします。このアプローチは、単一の客観的な真実のアイデアに挑戦し、代わりに歴史、トラウマ、個人的アイデンティティに関する新しい洞察の機会を開きます。例えば、トッド・ヘインズの『Safe』（1995）は、キャロル・ホワイト（ジュリアンヌ・ムーア）を、医師が診断できない不思議な症状に苦しんでいる女性として描いている。答えを探すにつれて、彼女の記憶はより信頼できなくなり、違和感と混乱を生み出します。この映画は最終的に、一つの視点や現実のバージョンの正当性を問うものであり、過去の出来事に明確な答えがないかもしれないことを示唆している。ポストモダン・クィア・シネマが一時性を探求するもう一つの方法は、フラッシュバック、非時代的シーケンス、夢のようなイメージを使用することです。これらのテクニックは時間の流れを混乱させ、時間の不安定さを生み出し、視聴者が物語のどこにいるのか、またはイベントがどのように繋がっているのかを特定することが困難になります。ジャン=リュック・ゴダールの映画「Histories de la Cinéma」 （1988-98）は、これらの手法を使用して、幼少期の映像とさまざまな映画の影響を利用して、伝統的な直線性の概念に挑戦するコラージュのような物語を構築します。第4の壁を破壊し、観客に直接対処することによって、彼はさらにストーリーテリングと権威の関係を複雑にし、視聴者に自分の時間と記憶の認識に疑問を投げかけます。
さらに、ポストモダンクィア映画はしばしば複数の主人公と物語が交差し、断片化の感覚を加えている。映画「Paris is Burning」 （1990）では、ドキュメンタリー映画製作者のジェニー・リビングストンが、ニューヨークのドラッグボールシーンのメンバーにインタビューし、人種、ジェンダー、セクシュアリティの経験を記録している。映画全体に登場するキャラクターもあれば、アイデンティティやコミュニティの流動性や複雑さを反映して登場するキャラクターもいます。このアプローチは、アイデンティティが固定的で永続的であるという考えに挑戦し、代わりに時間の経過とともに自愛に関する進行中の交渉を認める。
最後に、ポストモダンクィア映画は、変位や不安の感情を伝えるために実験的な編集とカメラワークを使用することがよくあります。
例えば、デレク・ジャーマンの「ブルー」（1993）は青い画面しかなく、視聴者は想像力を通して空白を埋めることができます。伝統的な構造の欠如は、1980年代から1990年代にかけて多くのアーティストにとって重要なテーマであったエイズとの共存の経験を反映している。ポストモダン・クィア・シネマは、過去、現在、未来の線を曖昧にし、異なる視点や解釈に適応できる時間空間を作り出しています。
一般に、ポストモダンクィア映画は、時間、アイデンティティ、権力についての伝統的な物語の強力な批判を提供しています。リニアリティに打ち勝ち、記憶を探求することで、現実についての自分の前提を問い、今日の世界に生きることが何を意味するのかを再考することに挑戦する。
ポストモダンクィア映画は、どのように時間性、記憶、物語の断片化を探求していますか？
ポストモダンクィア映画は、伝統的な線形ストーリーテリング手法から出発する時間、記憶、物語を表現するさまざまな方法を模索してきました。この傾向は、ジェンダーとセクシュアリティに関する支配的な物語に挑戦し、線形的な時間的進行の伝統的な概念を損なうため、映画研究におけるクィア理論の台頭にしばしば関連している。