O conceito de tempo é frequentemente discutido em termos de progressão linear, mas o filme quir pós-moderno oferece uma visão alternativa que enfatiza a não linearidade, a interrupção e a fragmentação. Estes filmes desafiam as histórias tradicionais sobre identidade, sexualidade e gênero através de suas abordagens inovadoras da narrativa. Uma forma de alcançar isso é explorar a memória e a sua ligação com o tempo. A própria memória pode ser vista como uma forma de fragmentação temporal, porque envolve uma revisão seletiva e reconstrução, e não uma experiência direta de eventos. No cinema de queer pós-moderno, a memória torna-se distorcida, fragmentada e subjetiva, permitindo vários pontos de vista e interpretações. Esta abordagem questiona a ideia de uma verdade única e objetiva e, em vez disso, oferece oportunidades para uma nova compreensão da história, do trauma e da identidade pessoal.
Por exemplo, o filme «A salvo» (1995), de Todd Haynes, retrata Carol White como uma mulher com sintomas misteriosos que os médicos não podem diagnosticar. À medida que as respostas são encontradas, as suas memórias tornam-se cada vez mais confiáveis, criando um sentimento de desorientação e confusão. O filme acaba por questionar a veracidade de qualquer perspectiva ou versão da realidade, sugerindo que pode não haver uma resposta clara ao que aconteceu no passado. Outra maneira de o cinema de queer pós-moderno explorar a temporalidade é o uso de flash drive, não sequências cronológicas e imagens sonoras. Estes métodos perturbam o tempo e criam uma sensação de instabilidade temporal, dificultando o público a determinar exatamente onde eles estão na história ou como os eventos estão relacionados. O filme «Histórias de cinema» (1988-98), de Jean-Luc Godard, usa estes métodos para explorar a sua própria vida usando imagens de sua infância e diferentes influências cinematográficas para construir uma narrativa semelhante à colagem que desafia as noções tradicionais de linearidade. Ao derrubar a quarta parede e dirigir-se diretamente ao público, torna ainda mais difícil a relação entre a narrativa e a autoridade, sugerindo que os espectadores questionem a própria percepção do tempo e da memória.
Além disso, filmes de queer pós-moderno muitas vezes contêm vários protagonistas e histórias que se cruzam e se cruzam, adicionando uma sensação de fragmentação. Em «Paris em chamas» (1990), a cineasta documentarista Jenny Livingston entrevistou membros de uma cena de drag boll em Nova York, registrando suas experiências com raça, sexo e sexualidade. Enquanto alguns personagens aparecem ao longo do filme, outros vão e vêm refletindo a fluência e complexidade da identidade e da comunidade. Esta abordagem coloca em xeque a ideia de que a identidade é fixa e permanente, ao invés de reconhecer as negociações em curso sobre o ego ao longo do tempo.
Finalmente, filmes de queer pós-modernidade costumam usar a montagem experimental e o trabalho de operador para transmitir um sentimento de deslocamento e preocupação.
Por exemplo, «Azul», de Derek Jarman (1993), tem apenas uma tela azul que permite ao espectador preencher espaços através da sua imaginação. A falta de estrutura tradicional no filme reflete a experiência com a Aids, que foi um tema importante para muitos artistas durante as décadas de 1980 e 1990. Assim, o cinema de queer pós-moderno apaga os limites entre o passado, o presente e o futuro, criando um espaço de tempo que pode adaptar-se a diferentes perspectivas e interpretações.
Em geral, o filme de queer pós-moderno oferece fortes críticas aos relatos tradicionais sobre tempo, identidade e poder. Quebrando a linetividade e explorando a memória, estes filmes desafiam o público a questionar suas próprias suposições sobre a realidade e sugerir que eles repensem o que significa viver em paz hoje.
Como é que o cinema queer pós-moderno explora a temporalidade, a memória e a fragmentação da narrativa?
O cinema queer pós-moderno explorou várias formas de apresentar tempo, memória e narrativas que se afastam dos métodos tradicionais de narrativa linear. Essa tendência é frequentemente associada ao aumento da teoria queer na cinebiografia, pois desafia as narrativas dominantes sobre o campo e a sexualidade, e também compromete as percepções tradicionais de progressões do tempo linear.