酷儿电影是指探索与女同性恋，男同性恋，双性恋，变性人和酷儿身份，经验和关系有关的主题的电影。这是所有形式的电影制作的通用术语，它们挑战传统的性别规范和性取向的二元观念。早期的酷儿电影是在许多国家同性恋被取缔的时候制作的，这使得电影制片人很难公开描绘LGBTQ+主题。这导致了早期酷儿电影院的审查，叙事实验和社会限制，这是现代酷儿媒体理论和生产的基础。酷儿电影的历史可以追溯到无声电影时代，当时同性恋角色经常被负面描绘，并被用作漫画救济。在1920年代和1930年代，一些电影制片人开始挑战这些刻板印象，并描绘了LGBTQ+角色的细微差别和积极代表。默瑙（Murnau）的《浮士德》（Faust）是1926年的德国古典表现主义主义者，有两个男人热情地亲吻，打破了当时的禁忌。
此场景由于其明显的性质而受到美国发行商的审查。
在第二次世界大战期间，好莱坞的作品对同性恋变得更加宽容，但仍然遵循生产法规管理局（P CA）制定的严格规则，PCA禁止任何同性吸引力或亲密关系，迫使电影制片人使用编码语言和象征意义来表达他们的想法。例子包括"Eve on Eve"（1950年）和"The Boulevard Sunset"（1950年），它们都对女性角色之间的女同性恋关系有细微的暗示。1960年代和1970年代出现了新的独立和实验电影浪潮，挑战了传统规范和叙事。诸如《女王》（Queen）（1968）和《蓝色是最温暖的颜色》（Blue-The Western Color）（2013）等电影以创新的方式探讨了性别流动性和性认同的主题。这些电影经常遭到主流观众和审查员的抵制，导致某些国家的争议和禁令。尽管受到审查和社会限制，早期的酷儿电影为现代酷儿媒体理论和制作奠定了基础。它向电影制片人展示了如何通过创造力和创新来应对复杂的社会问题，以及突破界限并倡导LGBTQ+权利。现代酷儿媒体可以借鉴这些教训，并继续挑战社会的期望，利用叙事技术和方法来创造包容性和多样化的酷儿身份观念。
早期的酷儿电影如何专注于审查制度，叙事实验和社会限制，以及这个故事如何为酷儿媒体的现代理论和生产提供信息？
酷儿电影的早期以代表反对严格的审查法律的斗争为标志，这些法律限制了可以在屏幕上展示的内容。这导致电影制片人探索叙事表达的替代形式，例如非线性叙事以及象征主义，隐喻和寓言的使用。同时，酷儿社区仍然被边缘化，经常面临迫害，这使得难以可靠和现实地描绘他们的经历。