Le cinéma queer désigne les films qui explorent des sujets liés aux lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres et à l'identité queer, à l'expérience et aux relations. C'est un terme générique pour toutes les formes de production cinématographique qui défient les normes traditionnelles de genre et les conceptions binaires de l'orientation sexuelle. Les premiers films queer ont été produits à une époque où l'homosexualité était hors la loi dans de nombreux pays, ce qui a rendu difficile pour les cinéastes d'imaginer ouvertement les sujets LGBTQ +. Cela a conduit à la censure, à des expériences narratives et à des restrictions sociales dans le cinéma queer précoce, qui est devenu la base de la théorie moderne et de la production des médias queer.
L'histoire du cinéma queer peut être observée jusqu'à l'ère du cinéma muet, où les personnages gays ont souvent été représentés négativement et utilisés comme soulagement comique. Dans les années 1920 et 1930, certains cinéastes ont commencé à défier ces stéréotypes et ont présenté des représentations plus nuancées et positives des personnages LGBTQ +.
Murnau « Faust », classique expressionniste allemand de 1926, a une scène où deux hommes s'embrassent passionnément, brisant les tabous de l'époque.
Cette scène a été censurée par les distributeurs américains en raison de son caractère explicite.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, les productions hollywoodiennes sont devenues plus tolérantes à l'homosexualité, mais ont continué à suivre les règles strictes établies par l'Administration du Code de Production (P CA) de l'APC a interdit toute offre d'attraction ou de proximité homosexuelle, obligeant les cinéastes à utiliser un langage et des symboles codés pour exprimer leurs idées. Les exemples sont « Tout sur Eva » (1950) et « Sunset Boulevard » (1950), qui présentent tous deux de subtiles indications sur les relations lesbiennes entre les personnages féminins.
Dans les années 1960 et 1970, une nouvelle vague de films indépendants et expérimentaux est apparue pour défier les normes et les récits traditionnels. Des films comme Queen (1968) et Blue est la couleur la plus chaude (2013) ont exploré les thèmes de la fluidité du genre et de l'identité sexuelle de manière innovante. Ces films ont souvent rencontré la résistance du grand public et des censeurs, ce qui a conduit à des controverses et des interdictions dans certains pays.
Malgré la censure et les restrictions sociales, le cinéma queer précoce a jeté les bases de la théorie et de la production des médias queer modernes. Il a montré aux cinéastes comment naviguer dans des problèmes sociaux complexes à travers la créativité et l'innovation, tout en repoussant les frontières et en défendant les droits des LGBTQ +. Les médias queer modernes peuvent s'appuyer sur ces leçons et continuer à remettre en question les attentes de la société en utilisant les technologies et les techniques de narration pour créer des perceptions inclusives et variées de l'identité queer.
Comment le cinéma queer précoce s'est-il concentré sur la censure, les expériences narratives et les contraintes sociales, et comment cette histoire peut-elle éclairer la théorie et la production des médias queer modernes ?
Les premières années du cinéma queer ont été marquées par la lutte pour la représentation contre les lois de censure strictes qui limitaient ce qui pouvait être montré à l'écran. Cela a conduit les cinéastes à étudier d'autres formes d'expression narrative, telles que la narration non linéaire et l'utilisation du symbolisme, de la métaphore et de l'allégorie. Dans le même temps, la communauté queer était toujours marginalisée et souvent harcelée, ce qui rendait difficile une représentation crédible et réaliste de leurs expériences.