Kwir-film si riferisce a film che esplorano temi legati a lesbiche, gay, bisessuali, transgender e queer-identity, esperienze e relazioni. Si tratta di un termine comune per tutte le forme di produzione cinematografica che sfidano le normative tradizionali di genere e le nozioni binarie sull'orientamento sessuale. Il primo film queer è stato prodotto in tempi in cui in molti paesi l'omosessualità era illegale, rendendo difficile per i cineasti un'immagine aperta dei temi LGBT +. Questo ha portato alla censura, agli esperimenti narrativi e alle restrizioni sociali nei primi film queer, che sono diventati la base della teoria moderna e della produzione dei media queer.
La storia del cinema queer può essere tracciata fino all'epoca del cinema muto, quando i personaggi gay sono stati spesso rappresentati negativamente e usati come comico sollievo. Negli annì 20 è 30, alcuni cinematografi hanno iniziato a sfidare questi stereotipi e hanno rappresentato le rappresentazioni più sfumate e positive dei personaggi LGBT +.
Murnau «Faust», un classico espresso tedesco del 1926, ha una scena in cui due uomini si baciano con passione, rompendo i tabù dell'epoca.
La scena è stata censurata dai distributori americani a causa del suo carattere evidente.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, le produzioni di Hollywood sono diventate più tolleranti verso l'omosessualità, ma continuano a seguire le rigide regole stabilite dall'Amministrazione del Codice di Produzione (P CA), la PCA ha vietato qualsiasi offerta di attrazione o intimità omosessuale, costringendo i cineasti ad usare un linguaggio e simboli codificati per esprimere le loro idee. Ci sono esempi dì Tutto su Eva "(1950) e" Sunset Boulevard "(1950), entrambi con sottili allusioni alle relazioni lesbiche tra personaggi femminili.
Negli annì 60 è 70 c'è stata una nuova ondata di film indipendenti e sperimentali che hanno sfidato le normative e le narrazioni tradizionali. Film come La Regina (1968) e Blu - Il colore più caldo (2013) hanno esplorato i temi della fluidità di genere e dell'identità sessuale in modi innovativi. Questi film hanno spesso incontrato resistenza da parte del pubblico principale e dei censori, che hanno portato a discussioni e divieti in alcuni paesi.
Nonostante la censura e le restrizioni sociali, il primo film queer ha gettato le basi per la moderna teoria dei media e della produzione. Ha mostrato ai cinematografi come orientarsi verso le sfide sociali complesse attraverso la creatività e l'innovazione, e per espandere i confini e promuovere i diritti LGBT-TQ +. I moderni media queer possono basarsi su queste lezioni e continuare a contestare le aspettative della società utilizzando tecnologie e metodi di narrazione per creare una visione inclusiva e diversificata dell'identità quir.
In che modo il primo film queer si è orientato verso la censura, gli esperimenti narrativi e le restrizioni sociali, e come può questa storia informare la teoria moderna e la produzione dei media queer?
I primi anni di film queer sono stati segnati dalla lotta per la rappresentanza contro le severe leggi censurate che limitavano ciò che si poteva mostrare sullo schermo. Questo ha portato i cinematografi a studiare forme alternative di espressione narrativa, come la narrazione non lineare e l'uso del simbolismo, metafore e allegorie. Allo stesso tempo, la comunità queer era ancora marginalizzata e spesso perseguitata, rendendo difficile un'immagine credibile e realistica delle loro esperienze.