Kino Queer odnosi się do filmów, które badają tematy związane z lesbijką, gejem, biseksualistą, transseksualistą i queer tożsamości, doświadczenia i relacji. Jest to ogólne określenie dla wszystkich form tworzenia filmów, które kwestionują tradycyjne normy płci i binarne pojęcia orientacji seksualnej. Wczesne kino queer powstało w czasach, gdy homoseksualizm był zakazany w wielu krajach, co utrudnia twórcom filmów otwarcie przedstawiać tematy LGBTQ +. Doprowadziło to do cenzury, eksperymentów narracyjnych i ograniczeń społecznych we wczesnym kinie queer, które stały się podstawą nowoczesnej teorii i produkcji mediów queer.
Historia kina queer można prześledzić z powrotem do ery milczenia, kiedy postacie gejowskie były często przedstawiane negatywnie i wykorzystywane jako relief komic. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku niektórzy filmowcy zaczęli kwestionować te stereotypy i przedstawiali bardziej zniuansowane i pozytywne reprezentacje postaci LGBTQ +. Faust Murnau, niemiecki ekspresjonista klasyk z 1926 roku, ma scenę, w której dwóch mężczyzn całuje się z pasją, łamiąc ówczesne tabu.
Ta scena była cenzurowana przez amerykańskich dystrybutorów ze względu na jej wyraźny charakter.
Podczas II wojny światowej hollywoodzkie produkcje stały się bardziej tolerancyjne dla homoseksualizmu, ale nadal przestrzegały surowych zasad ustalonych przez administrację kodeksu produkcji (P CA), PCA zabroniła jakichkolwiek sugestii atrakcji tej samej płci lub intymności, zmuszając twórców do używania kodowanego języka i symbolizmu by wyrazić swoje pomysły. Przykłady to All About Eve (1950) i Sunset Boulevard (1950), oba zawierają subtelne aluzje do relacji lesbijskich między kobietami.
W latach 60-tych i 70-tych pojawiła się nowa fala niezależnych i eksperymentalnych filmów, które podważały tradycyjne normy i narracje. Filmy takie jak „Królowa" (1968) i „Niebieski jest najcieplejszym kolorem" (2013) badały w innowacyjny sposób tematy płynności płci i tożsamości seksualnej. Filmy te często spotykały się z sprzeciwem głównych odbiorców i cenzorów, prowadząc do kontrowersji i zakazów w niektórych krajach.
Pomimo cenzury i ograniczeń społecznych, wczesne kino queer stworzyło fundament dla nowoczesnej teorii i produkcji mediów queer. Pokazał filmowcom, jak poruszać się po złożonych zagadnieniach społecznych poprzez kreatywność i innowacje, a także pchanie granic i popieranie praw LGBTQ +. Nowoczesne media queer mogą opierać się na tych lekcjach i nadal kwestionować oczekiwania społeczeństwa, wykorzystując techniki technologiczne i opowiadania historii do tworzenia integracyjnych i różnorodnych reprezentacji tożsamości queer.
W jaki sposób wczesne kino queer skupiło się na cenzurze, eksperymentach narracyjnych i ograniczeniach społecznych i jak ta historia może informować współczesną teorię i produkcję mediów queer?
Wczesne lata kina queer były naznaczone walką o reprezentację przeciwko surowym prawom cenzury, które ograniczały to, co można było pokazać na ekranie. To doprowadziło twórców do zbadania alternatywnych form narracji, takich jak nieliniowe opowiadanie historii i użycie symboliki, metafory i alegorii. Jednocześnie społeczność queer nadal była marginalizowana i często napotykała na nękanie, co utrudniało autentyczne i realistyczne przedstawianie ich doświadczeń.