Queer cinemaは、レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー、クィアのアイデンティティ、経験、関係に関連するテーマを探求する映画を指します。伝統的なジェンダー規範や性的指向の二項概念に挑戦するあらゆる形態の映画製作の総称である。初期のクィア映画は、多くの国で同性愛が非合法化された時代に制作され、映画製作者がLGBTQ+の話題を公然と描くことが困難になった。これは初期のクィア映画における検閲、物語実験、社会的制約につながり、現代のクィア・メディアの理論と制作の基礎となった。
クイア映画の歴史は、ゲイのキャラクターがしばしば否定的に描写され、コミックレリーフとして使用された沈黙の時代にさかのぼることができます。1920年代と1930年代に、いくつかの映画製作者はこれらのステレオタイプに挑戦し始め、LGBTQ+のキャラクターのより微妙で肯定的な表現を描写した。
1926年のドイツの表現主義の古典であるムルナウのファウストは、2人の男性が情熱的にキスし、当時のタブーを破るシーンを持っています。
このシーンは、その明示的な性質のためにアメリカのディストリビューターによって検閲されました。
第二次世界大戦中、ハリウッドの作品は同性愛に寛容になりましたが、それでもPCA （Production Code Administration）によって設定された厳格な規則に従って、同性愛の魅力や親密さの示唆を禁じ、映画製作者にコード化された言語と象徴を使用させました。例えば「All About Eve」 （1950）や「Sunset Boulevard」 （1950）などがあり、どちらも女性キャラクター間のレズビアン関係に対する微妙な暗示を含んでいる。
1960年代と1970年代は、伝統的な規範と物語に挑戦する独立した実験的な映画の新しい波を見ました。『ザ・クイーン』（1968）や『ブルー・イズ・ザ・ウォーマスト・カラー』（2013）などの映画は、ジェンダーの流動性と性的アイデンティティのテーマを革新的な方法で探求した。これらの映画はしばしば主流の観客や検閲者からの反対に遭い、いくつかの国で論争や禁止につながった。
検閲と社会的制約にもかかわらず、初期のクィア映画は現代のクィア・メディア理論と制作の基礎を築いた。クリエイティビティとイノベーションを通じて複雑な社会問題をナビゲートする方法、LGBTQ+の境界を押し広げ、権利を主張する方法を映画制作者に示した。現代のクィア・メディアは、クィア・アイデンティティの包括的で多様な表現を生み出すために、テクノロジーとストーリーテリング・テクニックを使用することで、これらのレッスンを積み重ね、社会の期待に挑戦し続けることができます。
初期のクィア映画は検閲、物語実験、社会的制約にどのように焦点を当てていたのか、そしてこの物語はどのように現代のクィア・メディアの理論と制作を知らせることができるのか？
クィア映画の初期の年は、スクリーンに表示できるものを制限する厳格な検閲法に対する代表のための闘争によって特徴付けられました。これにより、非線形ストーリーテリングや象徴主義、メタファー、寓話の使用など、代替的な物語表現を探求することができた。同時に、クィア・コミュニティは依然として疎外され、しばしばハラスメントに直面しており、彼らの経験を本物かつ現実的に描写することは困難でした。