Queer Cinema bezeichnet Filme, die sich mit Themen rund um Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender und queere Identitäten, Erfahrungen und Beziehungen beschäftigen. Es ist ein Oberbegriff für alle Formen des Filmemachens, die traditionelle Geschlechternormen und binäre Vorstellungen von sexueller Orientierung in Frage stellen. Das frühe queere Kino entstand in einer Zeit, in der Homosexualität in vielen Ländern illegal war, was es Filmemachern schwer machte, LGBTQ + -Themen offen darzustellen. Dies führte zu Zensur, narrativen Experimenten und sozialen Einschränkungen im frühen queeren Kino, das zur Grundlage der modernen Theorie und Produktion queerer Medien wurde.
Die Geschichte des queeren Kinos lässt sich bis in die Stummfilmzeit zurückverfolgen, als schwule Charaktere oft negativ dargestellt und als Comic-Erleichterung genutzt wurden. In den 1920er und 1930er Jahren begannen einige Filmemacher, diese Stereotypen herauszufordern und nuanciertere und positivere Darstellungen von LGBTQ + -Charakteren darzustellen.
Murnau „Faust", ein deutscher expressionistischer Klassiker aus dem Jahr 1926, hat eine Szene, in der sich zwei Männer leidenschaftlich küssen und damit das Tabu der Zeit brechen.
Diese Szene wurde aufgrund ihres expliziten Charakters von amerikanischen Distributoren zensiert. Während des Zweiten Weltkriegs wurden Hollywood-Produktionen toleranter gegenüber Homosexualität, befolgten aber immer noch die strengen Regeln der Production Code Administration (P CA). Die PCA verbot alle Vorschläge für gleichgeschlechtliche Anziehung oder Intimität und zwang Filmemacher, codierte Sprache und Symbolik zu verwenden, um ihre Ideen auszudrücken. Beispiele sind Alles über Eva (1950) und Sunset Boulevard (1950), die beide subtile Anspielungen auf lesbische Beziehungen zwischen weiblichen Charakteren enthalten.
In den 1960er und 1970er Jahren entstand eine neue Welle unabhängiger und experimenteller Filme, die traditionelle Normen und Narrative in Frage stellten. Filme wie „Die Königin" (1968) und „Blau ist die wärmste Farbe" (2013) haben die Themen Gender-Fluidität und sexuelle Identität auf innovative Weise erforscht. Diese Filme stießen häufig auf Widerstand des Mainstream-Publikums und der Zensoren, was in einigen Ländern zu Kontroversen und Verboten führte.
Trotz Zensur und sozialer Zwänge legte das frühe queere Kino den Grundstein für moderne queere Medientheorie und -produktion. Er zeigte Filmemachern, wie sie komplexe gesellschaftliche Themen durch Kreativität und Innovation navigieren, aber auch Grenzen verschieben und sich für LGBTQ + -Rechte einsetzen können. Moderne queere Medien können auf diesen Lektionen aufbauen und die Erwartungen der Gesellschaft weiterhin herausfordern, indem sie Technologien und Erzähltechniken einsetzen, um integrative und vielfältige Wahrnehmungen der queeren Identität zu schaffen.
Wie orientierte sich das frühe queere Kino an Zensur, narrativen Experimenten und gesellschaftlichen Zwängen und wie kann diese Geschichte die moderne Theorie und Produktion queerer Medien informieren?
Die ersten Jahre des queeren Kinos waren geprägt von einem Kampf um Repräsentation gegen strenge Zensurgesetze, die das, was auf der Leinwand gezeigt werden konnte, einschränkten. Dies führte die Filmemacher dazu, alternative Formen des narrativen Ausdrucks zu erforschen, wie nichtlineares Erzählen und die Verwendung von Symbolik, Metapher und Allegorie. Gleichzeitig wurde die queere Community immer noch marginalisiert und oft schikaniert, was es schwierig machte, ihre Erfahrungen glaubwürdig und realistisch darzustellen.