Queer sinema, lezbiyen, gey, biseksüel, transseksüel ve queer kimlik, deneyim ve ilişkilerle ilgili temaları araştıran filmleri ifade eder. Geleneksel cinsiyet normlarına ve ikili cinsel yönelim kavramlarına meydan okuyan her türlü film yapımı için genel bir terimdir. Erken queer sineması, eşcinselliğin birçok ülkede yasaklandığı bir zamanda üretildi ve film yapımcılarının LGBTQ + konularını açıkça tasvir etmelerini zorlaştırdı. Bu, modern queer medya teorisinin ve üretiminin temeli haline gelen erken queer sinemasında sansüre, anlatı deneylerine ve sosyal kısıtlamalara yol açtı. Queer sinemasının tarihi, eşcinsel karakterlerin genellikle olumsuz olarak tasvir edildiği ve komik rahatlama olarak kullanıldığı sessiz döneme kadar izlenebilir. 1920'lerde ve 1930'larda, bazı film yapımcıları bu klişelere meydan okumaya başladı ve LGBTQ + karakterlerin daha nüanslı ve olumlu temsillerini canlandırdı. 1926'dan bir Alman ekspresyonist klasiği olan Murnau'nun Faust'u, iki erkeğin zamanın tabusunu kırarak tutkuyla öpüştüğü bir sahneye sahiptir. Bu sahne, açık doğası nedeniyle Amerikalı distribütörler tarafından sansürlendi. II. Dünya Savaşı sırasında, Hollywood yapımları eşcinselliğe karşı daha hoşgörülü hale geldi, ancak yine de PCA'nın aynı cinsiyetten herhangi bir çekim veya yakınlık önerisini yasaklayan Üretim Kodu İdaresi (P CA) tarafından belirlenen katı kuralları izledi ve film yapımcılarını fikirlerini ifade etmek için kodlanmış dil ve sembolizm kullanmaya zorladı. Örnek olarak, her ikisi de kadın karakterler arasındaki lezbiyen ilişkilere ince imalar içeren All About Eve (1950) ve Sunset Boulevard (1950) sayılabilir. 1960'lar ve 1970'ler, geleneksel normlara ve anlatılara meydan okuyan yeni bir bağımsız ve deneysel film dalgası gördü. "Kraliçe" (1968) ve "Mavi En Sıcak Renktir" (2013) gibi filmler, cinsiyet akışkanlığı ve cinsel kimlik temalarını yenilikçi yollarla araştırdı. Bu filmler genellikle ana akım izleyicilerden ve sansürcülerden gelen muhalefetle karşılandı ve bazı ülkelerde tartışmalara ve yasaklara yol açtı. Sansür ve sosyal kısıtlamalara rağmen, erken queer sineması modern queer medya teorisi ve üretiminin temelini attı. Film yapımcılarına karmaşık sosyal meseleleri yaratıcılık ve yenilikçilik yoluyla nasıl yönlendireceklerini, sınırları nasıl zorlayacaklarını ve LGBTQ + haklarını nasıl savunacaklarını gösterdi. Modern queer medya bu dersler üzerine inşa edilebilir ve queer kimliğin kapsayıcı ve çeşitli temsillerini oluşturmak için teknoloji ve hikaye anlatımı tekniklerini kullanarak toplumun beklentilerine meydan okumaya devam edebilir.
Erken queer sineması sansür, anlatı deneyleri ve sosyal kısıtlamalara nasıl odaklandı ve bu hikaye çağdaş queer medya teorisini ve üretimini nasıl bilgilendirebilir?
Queer sinemanın ilk yıllarına, ekranda gösterilebilen şeyleri kısıtlayan katı sansür yasalarına karşı temsil mücadelesi damgasını vurdu. Bu, film yapımcılarını doğrusal olmayan hikaye anlatımı ve sembolizm, metafor ve alegori kullanımı gibi alternatif anlatı ifade biçimlerini keşfetmeye yönlendirdi. Aynı zamanda, queer topluluğu hala marjinalleştirildi ve sık sık tacizle karşı karşıya kaldı, bu da deneyimlerini otantik ve gerçekçi bir şekilde tasvir etmeyi zorlaştırdı.