Квир-кино относится к фильмам, которые исследуют темы, связанные с лесбиянами, геями, бисексуалами, трансгендерами и квир-идентичностью, опытом и отношениями. Это общий термин для всех форм кинопроизводства, которые бросают вызов традиционным гендерным нормам и бинарным представлениям о сексуальной ориентации. Раннее квир-кино производилось во времена, когда во многих странах гомосексуализм был вне закона, что затрудняло кинематографистам открытое изображение тем ЛГБТК +. Это привело к цензуре, повествовательным экспериментам и социальным ограничениям в раннем квир-кино, что стало основой современной теории и производства квир-медиа.
История квир-кино может быть прослежена до эпохи немого кино, когда персонажи-геи часто изображались негативно и использовались в качестве комического облегчения. В 1920-х и 1930-х годах некоторые кинематографисты начали бросать вызов этим стереотипам и изображали более нюансированные и позитивные представления персонажей ЛГБТК +.
У Мурнау «Фауст», немецкий классик-экспрессионист из 1926, есть сцена, где двое мужчин страстно целуются, нарушая табу того времени.
Эта сцена была подвергнута цензуре американскими дистрибьюторами из-за ее явного характера.
Во время Второй мировой войны голливудские постановки стали более терпимыми к гомосексуализму, но по-прежнему следовали строгим правилам, установленным Администрацией производственного кодекса (P CA) PCA запретила любые предложения однополого влечения или близости, заставляя кинематографистов использовать закодированный язык и символику для выражения своих идей. В качестве примеров можно привести «Всё о Еве» (1950) и «Бульвар Сансет» (1950), в обоих из которых присутствуют тонкие намёки на лесбийские отношения между женскими персонажами.
В 1960-х и 1970-х годах появилась новая волна независимых и экспериментальных фильмов, бросивших вызов традиционным нормам и повествованиям. Такие фильмы, как «Королева» (1968) и «Синий - самый теплый цвет» (2013), исследовали темы гендерной текучести и сексуальной идентичности инновационными способами. Эти фильмы часто встречали сопротивление со стороны основной аудитории и цензоров, что приводило к спорам и запретам в некоторых странах.
Несмотря на цензуру и социальные ограничения, раннее квир-кино заложило основу для современной квир-медиа теории и производства. Он показал кинематографистам, как ориентироваться в сложных социальных проблемах через творчество и инновации, а также раздвигая границы и выступая за права ЛГБТК +. Современные квир-медиа могут опираться на эти уроки и продолжать оспаривать ожидания общества, используя технологии и методы повествования для создания инклюзивных и разнообразных представлений о квир-идентичности.
Как раннее квир-кино ориентировалось на цензуру, повествовательные эксперименты и социальные ограничения, и как эта история может информировать современную теорию и производство квир-медиа?
Первые годы квир-кино были отмечены борьбой за представительство против строгих цензурных законов, которые ограничивали то, что можно было показывать на экране. Это привело кинематографистов к изучению альтернативных форм повествовательного выражения, таких как нелинейное повествование и использование символизма, метафоры и аллегории. В то же время квир-сообщество по-прежнему было маргинализировано и часто сталкивалось с преследованиями, что затрудняло достоверное и реалистичное изображение их переживаний.