Sınır kavramı queer teorisinde kimlik oluşumu ve sosyal normlar ve yapılarla ilişkisi ile ilgili soruları incelemek için yaygın olarak kullanılmıştır. Bu çerçevede, sınırlar, bireysel kimlikleri tanımlayan ve sınırlayan fiziksel sınırların yanı sıra, yeni öznellik biçimlerinin transgresyon yoluyla yaratıldığı olasılık alanları olarak görülebilir. Bu makale, queer sanatta sınır metaforları fikrinin kendini sevme hakkındaki felsefi soruları nasıl aydınlattığını inceleyecek, Sınır metaforunun kendini sevme hakkındaki soruları aydınlatmasının bir yolu, bireylerin kişisel kimliklerini yaratma biçimlerini vurgulama yeteneğidir. Sanatçı Judith Butler, cinsiyetin, kültürel beklentilere ve sosyal sözleşmelere dayanarak sürekli tartışılan ve yeniden gözden geçirilen performatif bir eylem olduğunu savunuyor. Şöyle yazıyor: "Cinsiyet, sahip oldukları bir dizi özellik olduğu kadar, birinin yaptığı bir eylemdir". Performans olarak bu cinsiyet kavramı, bireylerin kendi kimliklerini şekillendirmede etkili olduğunu ve böylece geleneksel cinsiyet görüşünü biyoloji tarafından sabit veya tanımlanmış bir şey olarak baltaladığını göstermektedir. Sınır metaforu, bireylerin benzersiz bir benlik duygusu yaratmak için farklı kimlikler ve deneyimler arasındaki sınırı geçtiği bu kendini yaratma sürecine benzer olarak görülebilir.
Sınırlılık
Queer sanatta sınır metaforunun bir diğer önemli yönü, farklı kategoriler ve kimlikler arasındaki sınırlayıcı alanı ayırt etme yeteneğidir. Gloria Anzaldua, "Borderlands/La Frontera: Yeni Mestiza'adlı kitabında, kültürler arasında yaşama deneyimini potansiyel bir fırsat ve yaratıcılık yeri olarak tanımlıyor. "Borderland, ne burada ne de orada olan insanlar için tehlikeli bir yer, tam olarak Meksikalı değil, tam olarak Amerikalı değil, ama her iki grup için de çok kahverengi". Anzaldúa'nın sınır metaforunu kullanması, kimliğin düzgün bir şekilde ikili karşıtlıklara bölünemeyeceği ve bunun yerine sürekli bir akış halinde var olduğu gerçeğini vurgulamaktadır. Queer sanat genellikle bu fikri sosyal normlara meydan okuyan ve önyargılı cinsellik ve cinsiyet kavramlarına karşı iten eserler aracılığıyla araştırır. David Hockney gibi sanatçılar, heteroseksüellik ve erkekliğin sosyal beklentilerine meydan okumak için el ele tutuşan veya birbirlerine sarılan erkeklerin görüntülerini kullanıyor.
Sosyal Normallik
Queer sanatında sınırda bir metafor, sosyal normallik ve öznelliğin bireyselliğini nasıl şekillendirdiği hakkındaki soruları da aydınlatır. Judith Butler, Gender Trouble adlı kitabında, cinsiyetin performatif olduğunu ve bu nedenle doğuştan gelen bir özellikten ziyade sosyal bir yapı olarak anlaşılabileceğini savunuyor. Şöyle yazıyor: "Toplumsal cinsiyet her zaman zaten içinde gerçekleştirildiği sosyo-politik bağlamdan oluşur". Bu görüş, cinsiyetin içsel veya doğal bir şeyden ziyade tekrarlayan performanslar ve yeniden canlandırmalar yoluyla yaratılan bir şey olduğunu göstermektedir. İnsanların farklı sınırları aşma yollarını keşfederek, queer sanat toplumun benlik duygumuzu nasıl sınırladığını ve sınırladığını gösterebilir.
Queer sanatındaki sınırlar metaforu gurur, sınırsızlık ve toplumsal normallik hakkındaki felsefi soruları nasıl aydınlatıyor?
"Sınır" kavramı queer sanatında kimlik inşası, sosyal marjinalleşme ve transgresyon ile ilgili karmaşık konuları keşfetmek için güçlü bir sembolik araç olarak kullanılır. İnsanları birbirinden ayıran fiziksel sınırları, cinsiyet ve cinsellik gibi daha yumuşak, daha geçirgen kavramlarla yan yana getirerek, sanatçılar insan olmanın ne anlama geldiğine dair yerleşik kavramlara meydan okuyabilir ve izleyicileri kendimizi ve başkalarını nasıl kategorize ettiğimize dair varsayımlarını yeniden gözden geçirmeye teşvik edebilir.