Il concetto di limite è stato ampiamente utilizzato nella teoria dei quir per studiare le questioni relative alla formazione dell'identità e al suo rapporto con le norme e le strutture sociali. In questo ambito, i confini possono essere considerati come limiti fisici che definiscono e limitano le identità individuali, nonché luoghi di opportunità in cui nuove forme di soggettività vengono create attraverso la transgressione. In questo saggio si vedrà come l'idea delle metafore di confine nell'arte di far luce sulle questioni filosofiche sull'ego, uno dei modi con cui la metafora del confine mette in luce le questioni di ego è la sua capacità di sottolineare le modalità con cui gli individui creano la propria identità personale.
Judith Butler sostiene che il gender è un atto produttivo che viene costantemente discusso e rivisto sulla base delle aspettative culturali e degli accordi sociali. Lei scrive: «Il gender è un atto che qualcuno compie, tanto quanto è un insieme di tratti che possiede». Questo concetto di sesso come prestazioni suggerisce che le persone hanno un'influenza nella formazione della propria identità e quindi compromette la visione tradizionale del campo come qualcosa di fisso o definito dalla biologia. La metafora del confine può essere vista come l'equivalente di questo processo di auto-sviluppo, quando gli individui attraversano il confine tra identità e esperienze diverse per creare un senso unico di se stessi.
Liminarità
Un altro aspetto importante della metafora del confine nell'arte queer è la sua capacità di evidenziare uno spazio limite tra categorie e identità diverse. Nel suo libro «Borderlands/La Frontiera: The New Mestiza», Gloria Anzaldua descrive l'esperienza tra culture come un luogo di potenziale opportunità e creatività. Scrive: «La frontiera è un posto pericoloso per le persone che non sono né qui né là, né messicane, né del tutto americane, ma troppo marroni per entrambi i gruppi». L'uso di Anzaldua metafora del confine sottolinea il fatto che l'identità non può essere suddivisa in opposizione binaria e invece esiste in uno stato costante di flusso. Il Quir Art esplora spesso questa idea attraverso lavori che sfidano le norme sociali e spingono contro i pregiudizi sulla sessualità e il campo.
Artisti come David Hawkney usano immagini di uomini che si tengono per mano o si abbracciano per sfidare le aspettative sociali dell'eterosessualità e della virilità.
La normalità sociale
La metafora dei confini nell'arte dei queer ripercorre anche le domande sulla normalità sociale e su come essa forma la soggettività individuale. Nel suo libro «Gender Trouble», Judith Butler sostiene che il sesso è performante e quindi può essere inteso come un progetto sociale e non come una caratteristica congenita. Scrive: «Paul è sempre costituito dal contesto socio-politico in cui viene eseguito». Questo punto di vista suggerisce che il gender è qualcosa che viene creato attraverso performance e simulazioni ripetute, non qualcosa di intrinseco o naturale. Esplorando i modi in cui le persone attraversano i vari confini, l'arte queer può mostrare come la società limita e limita il nostro senso di dignità.
In che modo la metafora del confine nell'arte dei queer mette in luce le domande filosofiche su ego, liminarità e normalità sociale?
Il concetto di «confine» è spesso usato come potente strumento simbolico nell'arte queer per studiare le complesse questioni legate alla costruzione di identità, alla marginalizzazione sociale e alla transessualità. Confrontando i limiti fisici che separano le persone l'una dall'altra con concetti più fluidi e permeabili, come il sesso e la sessualità, gli artisti possono sfidare le idee stabilite su cosa significa essere umani e incoraggiare gli spettatori a rivedere le loro idee su come noi stessi e gli altri siamo categorizzati.