O conceito de fronteiras foi amplamente usado na teoria queer para estudar questões relativas à criação de identidade e a sua relação com as normas e estruturas sociais. Neste âmbito, os limites podem ser considerados limites físicos que definem e limitam as identidades individuais, bem como locais de oportunidade onde novas formas de subjetividade são criadas através da transgressão. Este ensaio abordará como a ideia de metáforas fronteiriças na arte de queer ilumina questões filosóficas sobre o ego, uma das formas pelas quais a metáfora de fronteira ilumina questões sobre o ego é a sua capacidade de enfatizar as formas pelas quais os indivíduos criam sua identidade pessoal.
A artista Judith Butler afirma que o Gender é um ato produtivo que é constantemente discutido e revisto com base em expectativas culturais e acordos sociais. Ela diz, «O Gender é um ato que alguém comete, tanto quanto é um conjunto de traços». Este conceito de gênero como produtividade sugere que as pessoas têm influência na formação de sua própria identidade e, assim, compromete a visão tradicional do campo como algo fixo ou definido pela biologia. A metáfora da fronteira pode ser vista como um equivalente a este processo de auto-definição, em que os indivíduos cruzam a fronteira entre diferentes identidades e experiências para criar um sentimento único de si mesmos.
Liminaridade
Outro aspecto importante da metáfora do limite na arte queer é a sua capacidade de destacar o espaço limite entre diferentes categorias e identidades. Em seu livro Borderlands/La Fronteira: The New Mestiza, Gloria Anzaldua descreve a experiência entre culturas como um lugar de potencial e criatividade. Ele diz: «A fronteira é um lugar perigoso para pessoas que não são nem aqui nem ali, nem totalmente mexicanas, nem propriamente americanas, mas muito castanhas para ambos os grupos». O uso da metáfora de fronteira de Anzaldua enfatiza o fato de que a identidade não pode ser cuidadosamente dividida em oposições binárias e, em vez disso, existe em um estado constante de fluxo. O Quir Art frequentemente explora esta ideia através de trabalhos que desafiam as normas sociais e empurram contra as percepções preconceituosas de sexualidade e campo.
Artistas como David Hawkney usam imagens de homens de mãos dadas ou abraçando uns aos outros para desafiar as expectativas sociais de heterossexualidade e masculinidade.
Normalidade social
Metáfora de borda na arte de queer também ilumina questões sobre a normalidade social e como ela forma a personalidade da subjetividade. Em seu livro «Gender Throuble», Judith Butler afirma que o sexo é produtivo e, assim, pode ser entendido como um projeto social e não como uma característica congênita. Ela diz: «O Paul é sempre composto pelo contexto social e político em que ele é executado». Este ponto de vista sugere que o gender é algo que é criado através de performances e encenações repetitivas, e não algo inerente ou natural. Ao explorar os caminhos que as pessoas atravessam as suas diferentes fronteiras, a arte queer pode mostrar como a sociedade limita e restringe a nossa dignidade.
De que forma a metáfora da fronteira na arte de queer ilumina as questões filosóficas sobre ego, liminaridade e normalidade social?
O conceito de «fronteira» é frequentemente usado como um poderoso instrumento simbólico na arte queer para explorar questões complexas relacionadas com a construção de identidade, marginalização social e transgressão. Comparando os limites físicos que separam as pessoas umas das outras com conceitos mais suaves e permeáveis, como gênero e sexualidade, os artistas podem desafiar as ideias estabelecidas sobre o que significa ser humano e encorajar o público a rever as nossas suposições sobre como nos categorizamos a nós mesmos e aos outros.