境界の概念は、アイデンティティ形成とその社会規範と構造との関係に関する問題を研究するためにクイア理論で広く使用されてきました。この枠組みの中で、境界は、個々のアイデンティティを定義し、制約する物理的な境界とみなすことができます。このエッセイでは、クィア・アートにおける境界線のメタファーの考え方が、自己愛についての哲学的な疑問をどのように照らしているかを調べます。
アーティストのJudith Butlerは、ジェンダーは常に文化的期待と社会的慣習に基づいて議論され、再訪される実行的な行為であると主張しています。彼女はこう書いています。"パフォーマンスとしてのジェンダーのこの概念は、個人が自分自身のアイデンティティを形成することに影響を及ぼしていることを示唆しており、したがって、生物学によって固定または定義されたものとしてのジェンダーの伝統的な見方を損なう。境界の比喩は、個人が異なるアイデンティティと経験の間の境界を越えて、独特の自己感覚を作り出す自己創造のこのプロセスに類似していると見ることができます。
Liminality
クィア・アートにおける境界の比喩のもう一つの重要な側面は、異なるカテゴリーとアイデンティティの間の制限空間を区別する能力である。Gloria Anzalduaは著書「Borderlands/La Frontera： The New Mestiza」の中で、潜在的な機会と創造性の場所として、文化の間で生きる経験を説明しています。ボーダーランドはここにもそこにもない人々にとって危険な場所であり、メキシコ人ではなく、かなりアメリカ人ではなく、両方のグループにとってあまりにもひどい茶色の場所である"と書いている。Anzaldúaの境界メタファーの使用は、アイデンティティがきちんと二項対立に分けることができないという事実を強調し、代わりにフラックスの一定の状態に存在します。クィア・アートはしばしば、社会規範に挑戦し、セクシュアリティとジェンダーの先入観に対抗する作品を通してこのアイデアを探求している。
David Hockneyのようなアーティストは、異性愛と男性性の社会的期待に挑戦するために、手を握ったり抱き合ったりする男性のイメージを使用します。
Social Normality
クィア・アートにおける境界線の比喩は、社会的正常性とそれが主観性の個性をどのように形作るかについての質問をも照らしている。ジュディス・バトラーは著書『ジェンダー・トラブル』の中で、ジェンダーは実行的であり、それゆえに生来の特徴ではなく社会構造として理解することができると論じている。彼女は「ジェンダーは常にそれが実行される社会政治的文脈で構成されている」と書いている。この見解は、ジェンダーは本質的なものや自然なものではなく、反復的なパフォーマンスと再現によって生み出されるものであることを示唆している。人々が異なる境界を越える方法を探求することによって、クィア・アートは社会がどのように制限し、私たちの自己感覚を制限するかを示すことができます。
クィア・アートの境界の比喩は、プライド、リミナリティ、社会的正常性についての哲学的な質問をどのように照らしていますか？
「境界」という概念は、アイデンティティの構築、社会的疎外化、違犯に関連する複雑な問題を探求するためのクィア・アートの強力な象徴的なツールとしてしばしば使用されます。ジェンダーやセクシュアリティのような、より透過的でスムーズな概念で、人と人を隔てる物理的な境界線を並置することで、アーティストは、人間であることが何を意味するのかという確立された概念に挑戦し、視聴者が自分自身と他者をどのように分類するのかという仮定を再考するよう促すことができます。