Концепция границ широко использовалась в квир-теории для изучения вопросов, касающихся формирования идентичности и ее отношения к социальным нормам и структурам. В этих рамках границы могут рассматриваться как физические границы, которые определяют и ограничивают индивидуальные идентичности, а также как места возможности, где новые формы субъективности создаются посредством трансгрессии. В этом эссе будет рассмотрено, как идея пограничных метафор в квир-искусстве освещает философские вопросы о самолюбии, Одним из способов, с помощью которого метафора границы освещает вопросы о самолюбии, является ее способность подчеркивать способы, с помощью которых индивидуумы создают свою личную идентичность.
Художница Джудит Батлер утверждает, что гендер - это перформативный акт, который постоянно обсуждается и пересматривается на основе культурных ожиданий и социальных соглашений. Она пишет: «Гендер - это поступок, который кто-то совершает, настолько же, насколько это набор черт, которыми обладает». Это понятие пола как производительности предполагает, что люди имеют влияние в формировании своей собственной идентичности и, таким образом, подрывает традиционное представление о поле как о чем-то фиксированном или определяемом биологией. Метафора границы может рассматриваться как аналог этого процесса самосоздания, когда индивиды пересекают границу между различными идентичностями и переживаниями, чтобы создать уникальное чувство себя.
Лиминальность
Другим важным аспектом метафоры границы в квир-искусстве является её способность выделять предельное пространство между различными категориями и идентичностями. В своей книге «Borderlands/La Frontera: The New Mestiza» Глория Анзальдуа описывает опыт жизни между культурами как место потенциальной возможности и творчества. Он пишет: «Пограничье - опасное место для людей, которые не являются ни здесь, ни там, не совсем мексиканскими, не совсем американскими, но слишком чертовски коричневыми для обеих групп». Использование Анзалдуа метафоры границы подчеркивает тот факт, что идентичность не может быть аккуратно разделена на бинарные оппозиции и вместо этого существует в постоянном состоянии потока. Квир-арт часто исследует эту идею через работы, которые бросают вызов социальным нормам и толкают против предвзятых представлений о сексуальности и поле.
Художники, такие как Дэвид Хокни, используют изображения мужчин, держащихся за руки или обнимающих друг друга, чтобы бросить вызов социальным ожиданиям гетеросексуальности и мужественности.
Социальная нормальность
Пограничная метафора в квир-искусстве также освещает вопросы о социальной нормальности и о том, как она формирует индивидуальность субъективности. В своей книге «Gender Trouble» Джудит Батлер утверждает, что пол является перформативным и, таким образом, может пониматься как социальный конструкт, а не врождённая характеристика. Она пишет: «Пол всегда уже состоит из социально-политического контекста, в котором он выполняется». Эта точка зрения предполагает, что гендер - это то, что создается через повторяющиеся перформансы и инсценировки, а не что-то присущее или естественное. Исследуя пути, которыми люди пересекают различные границы, квир-искусство может показать, как общество ограничивает и ограничивает наше чувство собственного достоинства.
Каким образом метафора границы в квир-искусстве освещает философские вопросы о самолюбии, лиминальности и социальной нормальности?
Понятие «граница» часто используется в качестве мощного символического инструмента в квир-искусстве для изучения сложных вопросов, связанных с построением идентичности, социальной маргинализацией и трансгрессией. Сопоставляя физические границы, которые отделяют людей друг от друга, с более плавными и проницаемыми понятиями, такими как пол и сексуальность, художники могут бросить вызов устоявшимся представлениям о том, что значит быть человеком, и побудить зрителей пересмотреть свои предположения о том, как мы категоризируем себя и других.