边界概念在酷儿理论中被广泛用于研究与身份形成及其与社会规范和结构的关系有关的问题。在此框架中，边界可以看作是定义和限制个人身份的物理边界，也可以看作是通过越位创造新形式主观性的可能性场所。本文将探讨酷儿艺术中边界隐喻的概念如何阐明关于自我爱戴的哲学问题，边界隐喻强调自我爱戴问题的方法之一是强调个人创造个人身份的方式的能力。艺术家朱迪思·巴特勒（Judith Butler）认为，性别是一种表演行为，根据文化期望和社会协议不断进行辩论和审查。她写道："性别是某人正在做的事情，就像它拥有的一组特征一样。"性别作为绩效的这一概念表明，人类在塑造自己的身份方面具有影响力，因此破坏了将性别视为生物学固定的或定义的东西的传统观念。边界隐喻可以看作是这种自我创造过程的类似物，当个人越过不同身份和经验之间的边界以产生独特的自我意识时。Liminality在酷儿艺术中的边界隐喻的另一个重要方面是它能够在不同的类别和身份之间分配极限空间。Gloria Anzaldua在她的著作《Borderlands/La Frontera：新混乱》中描述了跨文化生活的经历，这是潜在的机会和创造力的地方。他写道："边境对于既不在这里也不在那里的人来说是一个危险的地方，不完全是墨西哥人，不完全是美国人，但对于这两个群体来说都是棕色的。"安扎尔杜瓦（Anzaldua）对边界隐喻的使用强调了这样一个事实，即身份不能整齐地分为二元对立，而是以恒定的流动状态存在。酷儿艺术经常通过挑战社会规范并反对对性和性别的偏见观念的作品来探索这个想法。像大卫·霍克尼（David Hockney）这样的艺术家使用男人握手或互相拥抱的图像来挑战异性恋和男子气概的社会期望。社会常态
酷儿艺术中的边界隐喻也涵盖了有关社会常态及其如何塑造主观性的问题。朱迪思·巴特勒（Judith Butler）在其著作《性别麻烦》（Gender Trouble）中指出，性别是表演性的，因此可以理解为社会结构而不是天生的特征。她写道："性别总是由执行性别的社会政治背景组成。"这种观点表明，性别是通过重复的表演和戏剧化而不是固有的或自然的东西而产生的。通过探索人们跨越不同界限的方式，酷儿艺术可以展示社会如何限制和限制我们的自尊心。
酷儿艺术中的边界隐喻如何阐明关于自我爱好，谦虚和社会正常性的哲学问题？
边界的概念经常被用作酷儿艺术中的有力象征工具，以研究与身份建设，社会边缘化和跨性别有关的复杂问题。通过将使人们彼此分离的物理界限与性别和性行为等更流畅和渗透的概念相匹配，艺术家可以挑战关于成为人类意味着什么的既定观念，并鼓励观众重新考虑他们对我们如何对自己和他人进行分类的假设。