Всякий раз, когда квир-художники используют стратегии отсутствия, молчания или невидимости в своей работе, они делают преднамеренный выбор для общения за пределами того, что явно указано. Такие стратегии могут быть использованы в качестве эстетических устройств для создания напряжения, двусмысленности и дискомфорта, которые побуждают зрителей ставить под сомнение свои собственные предположения о поле, идентичности и желании. Они также могут служить мощными заявлениями сопротивления доминирующим культурным нарративам, которые маргинализируют и подавляют странный опыт. В этой статье будет рассмотрено, как эти стратегии функционируют как эстетически, так и политически в контексте квир-визуального искусства, выделяя заметные примеры из различных сред.
Одним из примеров такой стратегии является использование негативного пространства в фотографии. В серии фотографий под названием «Феликс Гонсалес-Торрес» Роберта Мэпплторпа художник представляет интимные портреты партнерши, не показывая своего лица. Полученные изображения передают ощущение таинственности и тоски, предлагая зрителям представить себе человека за глазами испытуемого. Избегая традиционного представления мужского тела, художник подрывает гетеронормативный взгляд, который часто объективирует и сводит мужчин к их физическому облику. Отсутствие лица также предполагает скрытую или скрытую сексуальность, которая бросает вызов социальным нормам, касающимся мужественности и близости.
Другой подход - использование тишины в кино.
В фильме Тодда Хейнса «Кэрол» режиссёр решает не показывать никаких откровенных сцен секса между Кэрол и Терезой, несмотря на то, что их отношения занимают центральное место в сюжете. Вместо этого он фокусируется на тонких жестах и взглядах, которые намекают на эмоциональную связь персонажей и сексуальное влечение. Отказываясь изображать откровенно эротический контент, Хейнс обращает внимание на способы, с помощью которых общество репрессирует однополые желания и контролирует их. Он также создает чувство тоски и предвкушения, которое отражает собственный опыт персонажей, когда они ориентируются в социальной стигме, окружающей их любовную связь.
Стратегическое упущение ключевых деталей можно найти и в перформансе. В фильме Дерека Джармена «Blue Movie» художник проецирует синий свет на экран почти на час, без диалогов и структуры повествования. Работа представляет собой радикальный отказ от традиционных киноусловностей, бросая вызов зрителям, чтобы противостоять их ожиданиям относительно того, что составляет опыт кино. Это также вызывает чувство одиночества или изоляции, отражая странный опыт жизни вне основной культуры. Точно так же «Визуальная телепатия органического меда» Джоан Джонас использует повторяющиеся звуковые образы и минималистские образы, чтобы вызвать состояние дезориентации и путаницы, предлагая зрителям рассмотреть, как наше восприятие формируется культурными и социальными нормами.
Художники могут использовать стратегии невидимости для критики доминирующих властных структур.
В инсталляции Фионы Тан «Исчезновение в море», она показывает видеокадры воды без какой-либо четкой тематики. Это создает ощущение пустоты и неопределенности, предполагая невидимые силы, которые управляют нашей жизнью. Представляя такой неспецифический образ, Тан ставит перед зрителями задачу поставить под сомнение их предположения о том, у кого есть агентура в мире и чьи голоса остаются неуслышанными. Использование тишины и отсутствия в этой работе усиливает ее политическое послание, позволяя ей резонировать за пределы визуальной сферы и в более широкие социальные контексты.
Осознанный выбор в отношении отсутствия, тишины и невидимости в квир-визуальном искусстве выполняет множество функций, от создания двусмысленности и напряженности до мощных политических заявлений. Эти стратегии предлагают зрителям глубже разобраться со сложностями пола, сексуальности и идентичности, а также критикуют доминирующие нарративы, которые маргинализируют и подавляют опыт ЛГБТК +.
Как преднамеренное использование отсутствия, молчания или невидимости в квир-визуальном искусстве функционирует как эстетическая стратегия и политическое высказывание?
"Преднамеренное использование отсутствий, умолчаний и невидимок может быть интерпретировано как стратегии, которые бросают вызов гетеронормативности в квир-визуальных искусствах. Своей работой художники создают пространство для аудитории, чтобы размышлять о том, как строятся идентичности, кто имеет власть над ними, и что не учитывается в основных повествованиях.