Ogni volta che gli artisti queer utilizzano strategie di assenza, silenzio o invisibilità nel loro lavoro, fanno scelte intenzionali per comunicare al di là di ciò che è chiaramente indicato. Tali strategie possono essere utilizzate come dispositivi estetici per creare tensione, ambiguità e disagio che spingono gli spettatori a mettere in discussione le proprie idee sul campo, l'identità e il desiderio. Essi possono anche fungere da forti dichiarazioni di resistenza alle narrazioni culturali dominanti, che emarginano e sopprimono esperienze strane. Questo articolo esaminerà come queste strategie funzionano sia esteticamente che politicamente nel contesto delle arti queer-visive, evidenziando esempi notevoli da diversi ambienti.
Un esempio di questa strategia è l'utilizzo dello spazio negativo nelle foto. In una serie di fotografie intitolate'Felix Gonzalez-Torres ', Robert Mapplethorpe, l'artista presenta ritratti intimi della partner senza mostrare il suo volto. Le immagini ricevute trasmettono una sensazione di mistero e angoscia, suggerendo al pubblico di immaginare l'uomo dietro gli occhi del soggetto. Evitando la tradizionale rappresentazione del corpo maschile, l'artista mina lo sguardo eteronormativo, che spesso obiettivo e riduce gli uomini al loro aspetto fisico. L'assenza del viso implica anche una sessualità nascosta o nascosta che sfida le norme sociali riguardanti la virilità e l'intimità.
Un altro approccio è usare il silenzio cinematografico.
In «Carol» di Todd Haynes, il regista decide di non mostrare scene esplicite di sesso tra Carol e Teresa, nonostante la loro relazione sia al centro della storia. Si concentra invece su gesti e atteggiamenti sottili che suggeriscono un legame emotivo tra personaggi e attrazione sessuale. Rifiutando di rappresentare contenuti esplicitamente erotici, Haynes si concentra sui modi con cui la società reprime e controlla i desideri dello stesso sesso. Crea anche un senso di ansia e anticipazione che riflette la propria esperienza di personaggi quando si orientano nello stigma sociale che circonda il loro legame amoroso.
L'omissione strategica delle parti chiave può essere trovata anche nella performance. Nel film «Blue Movie» di Derek Jarman, l'artista proietta la luce blu sullo schermo per quasi un'ora, senza dialoghi né struttura narrativa. Il lavoro è un radicale rifiuto delle convenzioni cinematografiche tradizionali, sfidando gli spettatori per affrontare le loro aspettative su ciò che costituisce l'esperienza cinematografica. Questo provoca anche un senso di solitudine o isolamento, riflettendo una strana esperienza di vita fuori dalla cultura di base. Allo stesso modo, «La telepatia visiva del miele organico» di Joan Jonas utilizza immagini sonore ripetute e immagini minimaliste per creare uno stato di disorientamento e confusione, invitando gli spettatori a considerare come la nostra percezione viene generata dalle norme culturali e sociali.
Gli artisti possono utilizzare strategie di invisibilità per criticare le strutture dominanti del potere.
Nell'installazione di Fiona Tang, «La scomparsa nel mare», mostra le videocamere dell'acqua senza alcun tema chiaro. Questo crea una sensazione di vuoto e incertezza, suggerendo le forze invisibili che governano la nostra vita. Presentando un'immagine così non specifica, Tang ha il compito di mettere in discussione le loro idee su chi ha un agente nel mondo e le cui voci rimangono inesplorate. Usare il silenzio e l'assenza di questo lavoro rafforza il suo messaggio politico, consentendogli di risuonare oltre la sfera visiva e in contesti sociali più ampi.
La scelta consapevole dell'assenza, del silenzio e dell'invisibilità nell'arte quire-visiva svolge molte funzioni, dalla creazione di ambiguità e tensioni alle dichiarazioni politiche potenti.Queste strategie suggeriscono agli spettatori di affrontare meglio le complessità di sesso, sessualità e identità, e criticano le narrazioni dominanti che emarginano e sopprimono le esperienze LGBT +.
Come l'uso deliberato dell'assenza, del silenzio o dell'invisibilità nelle arti quadri-visive funziona come strategia estetica e espressione politica?
"L'uso deliberato delle assenze, dei difetti e degli invisibili può essere interpretato come strategie che sfidano l'eteronormaticità nelle arti quadri-visive. Con il loro lavoro, gli artisti creano uno spazio per il pubblico, per riflettere su come si costruiscono le identità, chi ne ha il potere e cosa non viene preso in considerazione nella narrazione principale.