عندما يستخدم الفنانون المثليون استراتيجيات الغياب أو الصمت أو الاختفاء في عملهم، فإنهم يتخذون خيارات متعمدة للتواصل بما يتجاوز ما هو مذكور صراحة. يمكن استخدام مثل هذه الاستراتيجيات كأجهزة جمالية لخلق التوتر والغموض وعدم الراحة التي تشجع المشاهدين على التشكيك في افتراضاتهم الخاصة حول الجنس والهوية والرغبة. يمكن أن تكون أيضًا بمثابة بيانات قوية لمقاومة الروايات الثقافية المهيمنة التي تهمش وتقمع تجارب المثليين. ستدرس هذه المقالة كيفية عمل هذه الاستراتيجيات من الناحيتين الجمالية والسياسية في سياق الفن البصري الغريب، مع تسليط الضوء على الأمثلة البارزة من مختلف الوسائط. أحد الأمثلة على هذه الاستراتيجية هو استخدام مساحة سلبية في الصورة. في سلسلة من الصور بعنوان «فيليكس غونزاليس توريس» لروبرت مابلثورب، تقدم الفنانة صورًا حميمة لشريكها دون إظهار وجهها. تنقل الصور الناتجة إحساسًا بالغموض والشوق، وتدعو المشاهدين إلى تخيل الشخص الذي يقف وراء عيون الموضوع. من خلال تجنب التمثيل التقليدي لجسد الذكر، يقوض الفنان وجهة النظر غير المتجانسة التي غالبًا ما تجسد الرجال وتقللهم من مظهرهم الجسدي. يشير غياب الوجه أيضًا إلى وجود حياة جنسية خفية أو سرية تتحدى الأعراف الاجتماعية المتعلقة بالذكورة والحميمية.
نهج آخر هو استخدام الصمت في الأفلام.
في فيلم تود هاينز كارول، قرر المخرج عدم عرض أي مشاهد جنسية صريحة بين كارول وتيريزا، على الرغم من حقيقة أن علاقتهما مركزية في الحبكة. بدلاً من ذلك، يركز على الإيماءات الدقيقة والنظرات التي تشير إلى العلاقة العاطفية للشخصيات والانجذاب الجنسي. يرفض هاينز تصوير المحتوى المثير بشكل علني، ويلفت الانتباه إلى الطرق التي يقمع بها المجتمع الرغبات الجنسية المثلية ويتحكم فيها. كما أنه يخلق إحساسًا بالشوق والترقب يعكس تجارب الشخصيات الخاصة وهم يتنقلون في وصمة العار الاجتماعية المحيطة بعلاقتهم العاطفية.
يمكن أيضًا العثور على إغفال استراتيجي للتفاصيل الرئيسية في الأداء. في فيلم «Blue Movie» لديريك جارمان، يعرض الفنان الضوء الأزرق على الشاشة لمدة ساعة تقريبًا، بدون حوار أو هيكل سردي. يمثل العمل رفضًا جذريًا للاتفاقيات السينمائية التقليدية، مما يتحدى الجماهير لمواجهة توقعاتهم لما يشكل تجربة فيلم. كما أنه يثير مشاعر الوحدة أو العزلة، مما يعكس التجربة الغريبة للعيش خارج الثقافة السائدة. وبالمثل، يستخدم فيلم «The Visual Telepathy of Organic Honey» لجوان جوناس صورًا صوتية متكررة وصورًا بسيطة لإثارة حالة من الارتباك والارتباك، ودعوة المشاهدين إلى التفكير في كيفية تشكيل تصوراتنا من خلال الأعراف الثقافية والاجتماعية.
يمكن للفنانين استخدام استراتيجيات الاختفاء لانتقاد هياكل السلطة المهيمنة.
في تركيب فيونا تان الاختفاء في البحر، تعرض لقطات فيديو للمياه دون أي موضوع واضح. إنه يخلق إحساسًا بالفراغ وعدم اليقين، مما يشير إلى قوى غير مرئية تحكم حياتنا. من خلال تقديم مثل هذه الصورة غير المحددة، يتحدى تان المشاهدين للتشكيك في افتراضاتهم حول من لديه وكلاء في العالم وأصواتهم لم يسمع بها أحد. إن استخدام الصمت والغياب في هذا العمل يعزز رسالته السياسية، مما يسمح له بالتردد خارج المجال المرئي وفي سياقات اجتماعية أوسع.
الخيارات المستنيرة حول الغياب والصمت والإخفاء في الفن البصري الغريب لها العديد من الوظائف، من خلق الغموض والتوتر إلى الإدلاء بتصريحات سياسية قوية. تدعو هذه الاستراتيجيات المشاهدين إلى التعمق أكثر في تعقيدات الجنس والجنس والهوية، وانتقاد الروايات المهيمنة التي تهمش وتقمع تجارب LGBTQ +.
كيف يعمل الاستخدام المتعمد للغياب أو الصمت أو الاختفاء في الفن البصري الغريب كاستراتيجية جمالية وبيان سياسي ؟
"يمكن تفسير الاستخدام المتعمد لحالات الغياب والصمت وغير المرئية على أنها استراتيجيات تتحدى التغاير في الفن البصري الغريب. من خلال أعمالهم، يخلق الفنانون مساحة للجمهور للتفكير في كيفية بناء الهويات، ومن لديه السلطة عليها، وما هو مستبعد من السرد السائد.