Cuando los artistas queer utilizan estrategias de ausencia, silencio o invisibilidad en su trabajo, toman decisiones deliberadas para comunicarse más allá de lo que se indica explícitamente. Tales estrategias pueden ser utilizadas como dispositivos estéticos para crear tensión, ambigüedad e incomodidad que inducen a los espectadores a cuestionar sus propias suposiciones de campo, identidad y deseo. También pueden servir como poderosas declaraciones de resistencia a las narrativas culturales dominantes que marginan y reprimen experiencias extrañas. Este artículo examinará cómo estas estrategias funcionan tanto estética como políticamente en el contexto del arte queer-visual, destacando ejemplos notables de diferentes ambientes.
Un ejemplo de esta estrategia es el uso del espacio negativo en la fotografía. En una serie de fotografías titulada «Félix González-Torres», de Robert Mapplethorpe, el artista presenta retratos íntimos de su pareja sin mostrar su rostro. Las imágenes obtenidas transmiten una sensación de misterio y melancolía, invitando al público a imaginar al hombre detrás de los ojos del sujeto. Evitando la representación tradicional del cuerpo masculino, el artista socava la mirada heteronormativa que a menudo objetiva y reduce a los hombres a su apariencia física. La ausencia de rostro también implica una sexualidad oculta u oculta que desafía las normas sociales relativas a la masculinidad y la intimidad.
Otro enfoque es el uso del silencio en el cine.
En la película de Todd Haynes «Carol», el director decide no mostrar ninguna escena cándida de sexo entre Carol y Teresa, a pesar de que su relación ocupa un lugar central en la trama. En cambio, se centra en gestos sutiles y miradas que aluden a la conexión emocional de los personajes y la atracción sexual. Al negarse a retratar contenidos abiertamente eróticos, Haynes llama la atención sobre las formas en que la sociedad reprime y controla los deseos del mismo sexo. También crea un sentimiento de melancolía y anticipación que refleja las propias experiencias de los personajes cuando se orientan en el estigma social que rodea su relación amorosa.
La omisión estratégica de los detalles clave también se puede encontrar en la actuación. En la película de Derek Jarmen «Blue Movie», el artista proyecta luz azul en la pantalla durante casi una hora, sin diálogos ni estructura narrativa. La obra representa un rechazo radical a las convenciones cinematográficas tradicionales, desafiando al público a enfrentar sus expectativas sobre lo que constituye la experiencia cinematográfica. También provoca sentimientos de soledad o aislamiento, reflejando experiencias extrañas de vivir fuera de la cultura básica. Del mismo modo, «Telepatía visual de la miel orgánica», de Joan Jonas, utiliza imágenes sonoras repetitivas e imágenes minimalistas para provocar un estado de desorientación y confusión, invitando al público a considerar cómo nuestra percepción está formada por normas culturales y sociales.
Los artistas pueden utilizar estrategias de invisibilidad para criticar las estructuras de poder dominantes.
En la instalación de Fiona Tan «Desaparecer en el mar», muestra los fotogramas de vídeo del agua sin ningún tema claro. Esto crea una sensación de vacío e incertidumbre, asumiendo las fuerzas invisibles que gobiernan nuestras vidas. Al presentar una imagen tan inespecífica, Tan plantea a los espectadores la tarea de cuestionar sus suposiciones sobre quién tiene una agencia en el mundo y cuyas voces siguen sin ser escuchadas. El uso del silencio y la ausencia en esta obra refuerza su mensaje político, permitiéndole resonar más allá del ámbito visual y en contextos sociales más amplios.
La elección consciente de la ausencia, el silencio y la invisibilidad en el arte visual queer tiene muchas funciones, desde la creación de ambigüedades y tensiones hasta declaraciones políticas poderosas.Estas estrategias invitan a los espectadores a tratar con más profundidad las complejidades del género, la sexualidad y la identidad, además de criticar las narrativas dominantes que marginan y suprimen la experiencia LGBTQ +.
¿Cómo funciona el uso deliberado de la ausencia, el silencio o la invisibilidad en el arte visual queer como estrategia estética y expresión política?
"El uso deliberado de ausencias, defectos e invisibles puede interpretarse como estrategias que desafían la heteronormatividad en las artes visuales queer. Con su obra, los artistas crean un espacio para que el público reflexione sobre cómo se construyen las identidades, quién tiene poder sobre ellas y qué no se tiene en cuenta en las narraciones básicas.